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Profesiones de Arte y Producción Audiovisual

Foquista

¿Quién es el foquista?

¿Quién es el foquista? ¿Quieres especializarte como foquista? ¿Te gustaría conocer profundamente este oficio? Si tu respuesta es si, ¡has llegado al post adecuado! A continuación vamos a definir paso a paso esta profesión para conocer cada uno de aspectos profesionales. ¡Quédate aquí para no perderte nada! ¡Comenzamos! Vamos a empezar definiendo quien es el foquista y cual es su función. Después hablaremos sobre como funciona la lente de una cámara. Para terminar, vamos a nombrar las características de un objetivo y los tipos que hay. ¿Quién es el foquista y cuál es su función? El foquista es un miembro del equipo de la producción audiovisual. Su labor principal es la de mantener un enfoque óptimo de la lente de la cámara en todas y cada una de los trabajos que esté filmando.  Si un actor, periodista o cualquier otro profesional que este grabando se aleja, el foquista debe cambiar el ajuste de distancia de la lente de su cámara. Además, el foquista puede cambiar el enfoque de cualquier sujeto a otro rápidamente. Siempre dentro del encuadre y si lo dictan los requisitos de la toma. ¿Cómo funciona la lente de una cámara? La lente de una cámara puede constar de una o varias lentes. Son de forma convexa. Por lo tanto, los rayos de luz son proyectados y atravesados en el foco. En realidad, lo hace el foquista al enfocar en coincidir con el foco y el sensor de la cámara. Con esto se logra una imagen o video nítido. Con una distancia focal de 50 mm se consigue una visión lo más parecida al ojo humano. CURSOS DE FOTÓGRAFO ¿Cuáles son las características para un objetivo idóneo? Distancia mínima de enfoque: se refiere a la mínima distancia a la cual se puede enfocar. Por debajo de esta distancia la cámara no podrá enfocar y la imagen o vídeo se verá borroso.  Apertura máxima de diafragma: cada objetivo tiene una apertura máxima de diafragma. Grado de zoom: Es la distancia focal mínima y máxima que una cámara tiene. Puede ser fijo o variable.  Estabilizador de imagen: es un sistema que reduce las vibraciones. Hace que las fotos no se vean movidas y ayuda a que se vean más nítidas.  Enfoque: este sistema de autoenfoque depende en velocidad y precisión según la gama del objetivo. Se diferencia en que los de alta gama tienen el autoenfoque mucho más rápido. Por lo tanto, permite enfocar en condiciones peores de luz.  Calidad de construcción: Permiten un uso más extremo ya que están más preparados para la lluvia, el polvo y los golpes. Si la cámara es de una gama más alta, la calidad de construcción también será mejor. Nitidez, distorsión y aberraciones: La suma de todos estos factores hace que un objetivo sea más o menos nítido y acorde a la realidad.  ¿Qué tipos de objetivo hay? Existen multitud de objetivos para todo tipo de cámaras. Los más vistos y utilizados son los siguientes: Ojo de pez: Proporcionan un campo de visión muy amplio, llegan incluso a los 180 grados. Crean imágenes muy profesionales. Gran angular: Su campo de visión es mejor que el de los ojos de pez. Pero es mayor que el de la visión humana.  Zoom intermedio: Son muy versátiles y permiten modificar la composición rápidamente sin necesidad de desplazarte. Disponen también de gran angular. Por lo tanto permite abrir el campo de visión más allá de la visión del ojo humano.  Teleobjetivo: Son los objetivos con más distancia focal. Todoterreno: cubren un rango muy amplio de focal. Tienen un poco, de gran angular, de zoom intermedio y de teleobjetivo. De ahí su nombre. ¡Hasta aquí este post! Si quieres profundizar más en el tema echa un vistazo a este post sobre cursos de la especialidad Si tienes alguna duda que quieres que resolvamos. ¡No dudes en ponerte en contacto con nosotros cuando quieras! ¡Hasta la próxima! Conoce más profesiones relacionadas cursos de la especialidadcursos de la especialidadcursos de la especialidadcursos de la especialidadcursos de la especialidadcursos de la especialidadcursos de la especialidadcursos de la especialidadcursos de la especialidadcursos de la especialidadcursos de la especialidad ...

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Foquista de rodaje de películas

¿Quién es el foquista de rodaje de películas?

¿Quién es el foquista de rodaje de películas?  Comienza tu formación ahora como foquista de rodaje de películas. En este post vamos a introducirte en esta profesión dando a conocer sus aspectos más básicos. ¡Quédate aquí para descubrirlos todos! Para empezar, vamos nombrar las funciones del foquista de rodaje de películas y el sector productivo en el que se ubica la profesión. Después vamos a tratar unos factores que influyen en el resultado final de su trabajo. Para terminar, hablaremos sobre la producción cinematográfica y sus diferentes etapas. ¡Vamos! ¿Cuál es la función principal del foquista de rodaje de películas? Su labor principal se basa en la captación y el registro de imágenes y sonidos en todo tipo de producciones audiovisuales. Maneja la cámara y colabora en la planificación del proceso y en la iluminación. Debe conseguir la máxima calidad técnica, artística y estética de cada una de las tomas. ¿Qué otras labores realiza? Además de las citadas anteriormente, el foquista de rodaje de películas se encarga de: Colaborar con el desarrollo del plan de captación y registro de proyectos audiovisuales. Asegurar que la técnica y la operatividad de los recursos de captación y registro son los idóneos. Colaborar en el diseño y ejecución de la iluminación de producciones audiovisuales. Obtener imágenes siguiendo los criterios técnicos, artísticos y comunicativos del proyecto. ¿En qué sector se ubica esta profesión? La profesión de foquista de rodaje de películas entra en el sector audiovisual. Dentro del ámbito profesional de captación,  registro de imágenes e iluminación en productoras de cine y vídeo. CURSOS Y MÁSTER DE PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL ¿Qué factores influyen en el resultado final del foquista de rodaje de películas? En esta profesión existen unos factores que influirán directamente en la calidad final del trabajo. Son los siguientes: Duración del plano: en un plano fijo, todos los elementos están controlados. Pero en un plano secuencia con varios actores el foquista de rodaje de películas deberá demostrar sus habilidades técnicas. Descanso: al igual que en todas las demás profesiones, el descanso debe ser suficiente y adecuado para poder afrontar una jornada dura de trabajo. Si es insuficiente los resultados obtenidos al cabo del día serán inferiores. La posición: siempre que sea posible estará situado al lado del operador de cámara junto al plano focal. Si no está en esta posición el resultado puede decrecer notablemente. El diafragma: cuanto más abierto esté, más complicado será desempeñar el trabajo. Los actores: al trabajar con actores que respeten la labor y las posiciones que hay que adoptar en el trabajo, es más fácil realizar correctamente la labor. ¿Qué es la producción cinematográfica? Es el proceso de creación de una película. También se llama rodaje. Está formado por distintas etapas que forman parte de una historia y se llevan a cabo a partir de un guion.  ¿Cuáles son las etapas del rodaje? El rodaje está formado por cinco etapas, son las siguientes: Desarrollo: Es la primera etapa. En ella se crean las ideas para la película, se compran los derechos de libros u obras y se escribe el guion. También es necesario buscar la financiación del proyecto. Preproducción: Se contrata el reparto de actores y personal, se eligen los escenarios y se crea el set de grabación. Producción: Comienza el proceso de grabación. Posproducción: Se editan las imágenes, el sonido y los efectos especiales de las películas. Distribución: La película resultante se distribuye y se estrena en los cines o en video. ¡Hasta aquí este post! Si quieres profundizar más en el tema echa un vistazo a este post sobre cursos de la especialidad Si tienes alguna duda que quieres que resolvamos. ¡No dudes en ponerte en contacto con nosotros cuando quieras! ¡Hasta la próxima! Conoce más profesiones relacionadas cursos de la especialidadcursos de la especialidadcursos de la especialidadcursos de la especialidadcursos de la especialidadcursos de la especialidadcursos de la especialidadcursos de la especialidadcursos de la especialidadcursos de la especialidadcursos de la especialidad ...

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Grafista

Grafista

Grafista: Formación especializada en diseño gráfico ¿Qué es grafista? ¿Es lo mismo grafista que diseñador gráfico? Prácticamente el termino de grafista deriva del especialista en diseño gráfico. El diseñador gráfico o grafico se ocupa de la creación de diseños creativos con la finalidad de comunicar una serie de ideas de forma original para llamar la atención. De hecho, el diseño grafico se considera una profesión en auge debido a la creciente demanda laboral que suponen los profesionales del diseño gráfico. A lo largo de este post, vamos a profundizar sobre el rol profesional del grafista, además de conocer sus tareas que van más allá de hacer dibujos puesto que se requieren una serie de destrezas para poder trabajar como grafista profesional. Grafista: Principales tareas Los grafistas o Diseñadores Gráficos conceptualizan y elaboran artes gráficas y materiales visuales para comunicar de manera efectiva la información contenida en libros, revistas, publicidad, películas, empaques, afiches, logotipos, anuncios y medios digitales, tales como páginas web. Sus creaciones van más allá del fin artístico, ya que engloba toda la funcionalidad comercial. Entre las principales funciones que lleva a cabo el grafista, destacan: Diseño asistido con el ordenador y contacto con el cliente Entre las diversas funciones del grafista, destaca la utilización de fotografías, herramientas de diseño asistido por computadora (CAD) y de diversos programas con el fin de crear imágenes y gráficos que sean estéticamente agradables. Ponerse en contacto con clientes para identificar sus necesidades, preferencias y entender sus aspiraciones en cuanto a los elementos de diseño. Se ocupa de la coordinación y mantenimiento del diseño: Normalmente, el diseñador gráfico, desarrollará y mantendrá actualizadas las guías de estilo, plantillas y demás material de diseño. Aunque, también coordina todos los aspectos de la producción de materiales impresos, audiovisuales o electrónicos, tales como sitios web e interfaces interactivas. A su vez, se encarga de la colaboración con otros departamentos dentro de la empresa, tales como Mercadeo, Ventas y Operaciones a lo largo de todas las fases del proyecto: Ejemplos de ello son, monitorear y realizar el seguimiento al desarrollo y mantenimiento de los estándares de la marca. El grafista debe tener sus habilidades actualizadas El grafista tiene la obligación de estar al día en lo relativo a tendencias en diseño y a las tecnologías vinculadas con producción y publicación. Asimismo, lleva a cabo la supervisión en caso necesario, de múltiples proyectos en sus distintas etapas. Aunque, gracias a la formación online que ofrecemos como grafista, puedes acceder al contenido didáctico actualizado y conocer cómo estimar costos de materiales y el tiempo requerido para culminar un diseño gráfico. Además, mucha de nuestra formación online es homologada, por lo que puedes adquirir puntuación extra en el baremo de oposiciones. Entre sus tareas, se incluyen el uso de bancos de fotos, ilustraciones existentes y guías tipográficas o contratar a un Ilustrador o Fotógrafo para la producción de imágenes cumplan con las necesidades comunicacionales del cliente.   ¿En qué sectores puedo trabajar con la formación online en grafista de Euroinnova? Aunque, son muchas las funciones que puede llevar a cabo un grafista. Estas variarán en función de hacia donde oriente su carrera profesional. Debido, al continuo avance y progreso de las nuevas tecnologías, cada vez es un perfil más demandado por parte de las empresas. Entre las principales salidas que derivan del diseño gráfico, destacan las siguientes: Branding Consiste en diseñar la imagen de marca de un producto o la imagen corporativa de una empresa. El branding es un trabajo gratificante, aunque a su vez, es muy exigente, que implica mantener innumerables reuniones, ser capaz de transferir el concepto deseado a una serie de elementos creativos (logotipos, tipografías, vídeos, etc.). Publicidad online-offline Actualmente, la publicidad online requiere cada vez más profesionales que cuenten con su inventiva y creatividad. Y obviamente, sin dejar atrás, la publicidad offline: folletos en los buzones, anuncios en prensa, televisión, carteles. Se tratan de soportes que siguen funcionando bien y en los que siempre interviene la mente creativa del diseñador gráfico. Social Media o Redes Sociales A las redes sociales, como Twitter, Facebook o Instagram, entre otras muchas se le puede sacar mucho rendimiento puesto que gracias a las mismas se puede difundir mucha información y contenido. Packaging El diseño de Packaging contiene, protege, transporta, informa y vende. Si se le quiere dar una definición, el Packaging hace referencia a todo aquello que implica la protección de un producto para su venta y distribución, es decir, los envases, envoltorios, y etiquetados de cualquier producto comercial. Diseño gráfico orientado a páginas webs La habilidad de mantener a los navegantes en la web es responsabilidad, en gran medida, del diseñador/a gráfico/a. Los profesionales que diseñan lo que ves cuando haces clic en los resultados de Google se conocen como front end web designers. Aunque, el grafista también puede dedicarse a la identidad corporativa. Incluso puede, guiar y asesorar a los clientes sobre sus estrategias de publicidad. Por otra parte, es común orientarlo a la producción gráfica, y en los  últimos años, al desarrollo de videojuegos, puesto que cada vez supone mayor demanda. Conoce más profesiones relacionadas cursos online de reparacion de impresoracursos online de reparacion de impresoracursos online de reparacion de impresoracursos online de reparacion de impresora ...

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Impresor de serigrafía

Impresor de serigrafía

 Impresor de serigrafía: Todo en impresión ¿Quieres trabajar como impresor de serigrafía? Los impresores utilizan un método de impresión, para poder imprimir una variedad de diseños, fotografías y otras imágenes, en variedad de materiales.   La serigrafía es una técnica de impresión que trata de preparar una pantalla o bastidor con una tela tensada en la que habremos plasmado un diseño mediante la aplicación de un barniz que bloquea la zona de la tela sin imagen. A través de la formación online en serigrafía lograrás personalizar tus productos publicitarios con el logo o la imagen a estampar, a través de una malla que se llama pantalla.  Si quieres formarte como impresor de serigrafía, este es tu post. Además, ponemos a tu disposición, una amplia oferta formativa relacionada con impresor de serigrafía. ¿Qué hace el Impresor de serigrafía? Los impresores están involucrados en el proceso de transferencia de una imagen sobre una amplia variedad de materiales, como puede ser el sector textil, metalúrgico cerámica, etc. El impresor de serigrafia se ocupa de la configuración y control de todas las maquinas que intervienen durante la impresión de imágenes. Normalmente, este profesional elige y mezcla las tintas para ajustar todo el material al propósito en cuestión. Son muchas las clase de impresiones que puede efectuar, desde libros, revista, hasta tarjetas, honorarios, etc. En resumen, el impresor de serigrafía, se ocupará de las siguientes tareas: Preparar las materias primas y productos intermedios para la impresión Realizar la impresión en serigrafía Realizar la impresión en tampografía Operar en el proceso gráfico en condiciones de seguridad, calidad y productividad La preparación de la pantalla es la etapa más costosa, y por este motivo la serigrafía es apta para imprimir tiradas medias o grandes de camisetas con el mismo diseño. De este modo se amortiza el coste inicial de preparación de la pantalla. ¿Cuáles son los pasos que debe seguir el impresor de serigrafia? La serigrafia, la podemos dividir en una serie de etapas, independientemente de cuál sea tu objetivo. Por ello, vamos a ver de forma breve cuáles son las etapas propias de la serigrafia. Diseño En primer lugar, se debe realizar el diseño. Es necesario elegir una imagen con suficiente calidad y considerar que, en serigrafía,  cada color del diseño representa una pantalla. Por esta razón, debes separar los colores de tu diseño y crear una pantalla para cada color. Llegados a este punto, se imprime en color negro en un fotolito, cuyo objetivo es evitar que luz incida en la pantalla. Elegir la pantalla Como hemos dicho, estas etapas son las propias de la serigrafía. Puede servir para cualquier artículo, aunque lo más habitual es orientarlo al sector textil. La pantalla se compone de un marco de madera o aluminio en el que se tensa una tela o tejido. El tamaño del diseño determinará las dimensiones de la pantalla que vamos a utilizar. Y el tipo de diseño determinará la malla o tela que debemos utilizar. Por último, la fase de impresión En este caso, deberás de colocar el diseño sobre la posición deseada para agregar una capa gruesa de tinta en la parte superior de la ilustración. Una vez hecho, esto, alarga la tinta de forma uniforme y quita la pantalla Debes esperar hasta que la tinta se seque en la prenda. Finalmente, debes de ajustar la tinta en la tela usando algún tipo de secador. ¿Dónde puedo trabajar como impresor de serigrafía? Lo cierto es que el impresor de serigrafía, debido a su carácter multidisciplinar, puede llevar a cabo en la industria gráfica en general. Aunque, lo cierto es que puede orientar la carrera profesional a las siguientes especialidades: Suministros Señalización Vallas publicitarias Calcomanía cerámica Obra gráfica Marcaje de textil Adhesivos comerciales Cartelería   Conoce más profesiones relacionadas cursos online de reparacion de impresoracursos online de reparacion de impresoracursos online de reparacion de impresoracursos online de reparacion de impresoracursos online de reparacion de impresoracursos online de reparacion de impresora ...

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Explorando la profesión de impresor digital

Explorando la profesión de impresor digital

La impresión digital ha transformado la industria gráfica, ofreciendo soluciones rápidas, personalizadas y de alta calidad que responden a las demandas del mercado actual. Los impresores digitales, los artesanos detrás de esta tecnología, están en la vanguardia de esta revolución, combinando habilidades técnicas con creatividad. ¿Nos acompañas a descubrir esta profesión? ¿Qué es un impresor digital? Un impresor digital opera maquinaria de impresión de última generación para crear productos impresos. A diferencia de la impresión tradicional, la digital permite tiradas cortas y personalización masiva. Los impresores digitales deben tener un conocimiento profundo de los diferentes tipos de papel, tintas y procesos de acabado para garantizar resultados de la más alta calidad. Funciones del impresor digital Algunas de las tareas específicas de un impresor digital pueden incluir: Preparación de archivos Los impresores digitales deben ser hábiles en el uso de software de diseño gráfico y preimpresión para preparar los archivos digitales para su impresión. Esto puede implicar la corrección de colores, ajuste de tamaño y resolución, y asegurarse de que los archivos estén formateados correctamente para el tipo de impresora que se va a utilizar. Configuración de la impresora Una vez que los archivos están listos, el impresor digital debe configurar la impresora digital según las especificaciones del trabajo. Esto puede incluir la selección del tipo de papel adecuado, la calibración de la impresora para obtener los colores correctos y la configuración de otros parámetros de impresión. Monitoreo del proceso de impresión Durante la impresión, el impresor digital debe supervisar de cerca el proceso para asegurarse de que todo esté funcionando correctamente. Esto puede implicar la detección y resolución de problemas técnicos, como atascos de papel o problemas de calidad de impresión.  Control de calidad Una vez se completa la impresión, el impresor digital debe realizar controles de calidad exhaustivos para garantizar que los productos impresos cumplan con los estándares requeridos. Esto puede incluir la inspección visual de cada pieza impresa, así como pruebas de color y verificación de la precisión del corte y el acabado.  Gestión de inventarios Esta función garantiza la disponibilidad de materiales como papel, tinta y toner y además, optimiza el espacio de almacenamiento y reduce el desperdicio. Al llevar un control del stock y prever las necesidades futuras, los impresores digitales pueden mantener la producción en marcha sin interrupciones, asegurando entregas puntuales y la máxima calidad en cada proyecto. Atención al cliente La atención al cliente en la impresión digital trasciende la mera interacción, es el arte de construir relaciones duraderas. Los profesionales dedicados a esta tarea son embajadores de la marca, comprometidos a entender y satisfacer las necesidades del cliente. Con cada duda o consulta resulta y cada proyecto personalizado entrega, refuerza la confianza y la reputación de su empresa. Títulos que te recomendamos para formarte en la impresión digital CURSO ARGI0209: ARGI0209 Impresión Digital (Certificado de Profesionalidad Completo) CURSO MF0482_2: Preparación de Archivos para la Impresión Digital CURSO DE IMPRESIÓN OFFSET DIGITAL: Curso Superior de Diseño para Impresión Offset y Digital Perfil profesional El impresor digital es un profesional multifacético que se destaca en el campo de la impresión moderna. Con una sólida formación técnica y una pasión por la innovación, este especialista maneja con destreza las tecnologías de impresión de vanguardia para producir materiales gráficos de alta calidad. Su día a día implica una interacción constante con el arte y la tecnología, equilibrando la creatividad con la precisión técnica.  En el núcleo de su labor, el impresor digital es un solucionador de problemas, siempre listo para adaptarse a los desafíos emergentes y las demandas cambiantes del mercado. Su conocimiento de los procesos de impresión le permite personalizar cada proyecto, garantizando resultados que cumple y que superan las expectativas de los clientes. Con un enfoque orientado al servicio, el impresor digital construye relaciones duraderas con los clientes, entendiendo sus necesidades y ofreciendo soluciones personalizadas. Este profesional no solo imprime en papel; imprime experiencias, mensajes y emociones, jugando un papel crucial en la comunicación visual de la era digital.  Habilidades del impresor digital Conocimientos técnicos: Los impresores digitales deben tener un profundo conocimiento de las tecnologías de impresión digital, así como de los programas de diseño gráfico y preimpresión. Atención al detalle: La precisión es fundamental en la impresión digital, por lo que los impresores deben tener una gran atención al detalle para asegurar la calidad del producto final. Solución de problemas: Dado que los problemas técnicos pueden surgir durante el proceso de impresión, los impresores digitales deben ser hábiles en la resolución de problemas para mantener la producción en marcha de manera eficiente. Creatividad: Aunque la impresión digital es un proceso técnico, también hay espacio para la creatividad en términos de diseño y ejecución. Los impresores digitales creativos pueden encontrar formas innovadoras de mejorar los productos impresos y satisfacer las necesidades de los clientes. Formación necesaria La formación para convertirse en impresor digital es un viaje educativo que combina el conocimiento técnico con la creatividad artística. Los aspirantes a impresores digitales suelen comenzar con una base sólida en educación secundaria, seguida de estudios especializados en preimpresión digital o certificados de profesionalidad que abarcan desde la edición de archivos hasta la gestión de impresión digital.  A lo largo de este camino, se adquieren habilidades en el manejo de software de diseño, comprensión de los procesos de impresión digital y offset, y técnicas de preparación de archivos para la impresión. Esta educación integral prepara a los profesionales para enfrentar los desafíos de una imprenta online y garantizar productos de alta calidad que satisfagan las demandas del mercado actual. ¿Sigues interesado en el ámbito de la maquetación y las artes gráficas? ¡No te pierdas este blog sobre qué es reprografía de documentos! ...

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Conoce en qué consiste la labor del maestro de taller de artes plásticas y diseño

¿Cuál es el perfil profesional de un maestro de taller de artes plásticas y diseño?

El maestro de taller de artes plásticas y diseño comprende el perfil de la creatividad y la maestría técnica. Este profesional es un guía que moldea las mentes y talentos, llegando a inspirar a sus alumnos a explorar las profundidades del arte y el diseño con compromiso y pasión. El profesor de artes plásticas combina la experiencia práctica y el conocimiento teórico que fomenta la experimentación, la expresión personal y la innovación. El taller del profesor de artes plásticas y diseño se convierte en un santuario de imaginación que florece y sus ideas se transforman en obras de artes tangibles. Los diseño de artes plásticas enseñan más que habilidades técnicas, cultiva un ambiente de aprendizaje colaborativo para sus alumnos. Desde la pintura y la escultura hasta el diseño gráfico y arte plástica, el maestro de taller de artes plásticas y diseño abarca una amplia gama de disciplinas que podrás conocer a lo largo de este post. ¡Allá vamos! ¿Cómo funcionan las oposiciones de maestro de taller de artes pláticas y diseño? Estas oposiciones van dirigidas a seleccionar los mejores perfiles profesionales de este ámbito laboral. Así, se cumplirán los requisitos para ser profesor de artes plásticas y diseño. La oposición para ser maestro de taller de artes plásticas y diseño consta de dos pruebas de carácter eliminatorio. Por un lado, podemos encontrar la primera prueba de la fase de la oposición, que, a su vez, consta de dos partes. Y, por otro lado, nos podemos encontrar la segunda prueba de la fase de oposición, que a su vez se divide en dos pruebas. Primera prueba de la fase de oposición. La primera prueba de la fase de oposición a maestro de taller de artes plásticas y diseño tiene como finalidad demostrar los conocimientos específicos de artes plásticas y diseño. A su vez, esta primera prueba, consta de dos partes: La primera parte de la primera prueba, corresponde a los cuerpos de profesores de enseñanza secundaria y de profesores de escuelas oficiales. Consta de 4 horas. Consiste en la realización de un ejercicio práctico en el cual se debe demostrar que se posee la formación científica y el dominio de habilidades técnicas correspondientes a artes plásticas y diseño.  La segunda parte de la primera prueba de oposición a maestro de taller de artes plásticas y diseño, consta de desarrollar un tema escrito elegido por el aspirante entre los extraídos al azar por el tribunal. Segunda prueba de la fase de oposición. La segunda prueba de la fase de oposición a maestro de taller de artes plásticas y diseño tiene como objetivo principal comprobar la aptitud pedagógica del aspirante y el dominio de las técnicas necesarias para el ejercicio de la docencia. Consiste en la presentación y defensa de la programación didáctica y en la preparación y exposición de una unidad didáctica. La primera prueba de la segunda fase de la oposición a maestro de taller de artes plásticas y diseño consiste en la presentación y defensa de una programación didáctica. La programación se debe entrar al tribunal al siguiente día hábil al de la publicación de las calificaciones de la primera prueba. La defensa de esta programación didáctica tendrá una duración máxima de 30 minutos. La segunda prueba de la segunda fase de la oposición a maestro de taller y artes plásticas y diseño consiste en la preparación y exposición oral de una unidad didáctica de las tres extraídas por sorteo de su propia programación. El candidato dispone de una hora para su preparación. Posteriormente, la exposición de la unidad didáctica tendrá una duración máxima de 30 minutos. Formaciones que te pueden interesar CURSO GESTIÓN ARTÍSTICA: Curso de Especialista en Gestión Cultural y Artística: Gestión de las Artes Plásticas y Audiovisuales CURSO DE MONITOR DE ARTETERAPIA: Monitor de Arteterapia ¿Qué especialidades se pueden encontrar dentro de las artes plásticas y diseño? Modelismo y maquetismo. Entendemos por especialista en modelismo y maquetismo a aquellos profesionales que dispongan de la capacidad de definir en maquetas arquitectónicas volumétricas las ideas que los diseñadores precisan. Puede cubrir otros campos afines, pero con notables diferencias. Por ejemplo, premaqueta, maqueta, prototipo y modelo. Por otro lado, también se refiere a aquellos profesionales que tienen la capacidad de realizar los modelos tridimensionales necesarios en el campo arquitectónico. Moldes y reproducciones. El profesional de artes plásticas y diseño especializado en moldes y reproducciones es aquel profesional capacitado para elaborar obras escultóricas, ornamentales y decorativas mediante proyectos artísticos profesionales que necesiten la elaboración de moldes y reproducciones, a partir del propio proyecto, así como de un encargo profesional determinado. Talla en piedra y madera. El profesional de artes plásticas y diseño especializado en talla de piedra y madera es aquel profesional con conocimientos tanto conceptuales como técnicos, dentro del ámbito de la escultura y el trabajo en el espacio. Posee conocimientos con los cuales proyectar, ejecutar objetos volumétricos y espaciales investigando las formas, técnicas y procesos creativos propios de las artes aplicadas de la escultura en diferentes materiales, como piedra y madera. Técnicas de metal. El profesional de artes plásticas y diseño especializado en técnicas de metal, es aquel profesional capaz de elaborar obras escultóricas aplicadas al metal a partir del propio proyecto o de un encargo profesional determinado.  ¿Cuál es el perfil profesional de un maestro de taller de artes plásticas y diseño? Capacidad para trabajar bajo presión. Habilidades artísticas. Experto en dibujos de artes plásticas Habilidades informáticas. Conocimientos de dibujo. Conocimientos de diseño. Conocimientos de edición. Capacidad de imponer disciplina. Habilidades para presentar. Aptitudes para la escucha. Aptitudes para la planificación. Estas son solo algunas de las cualidades/habilidades que debe poseer un profesional de las artes plásticas y diseño. Artículos relacionados Troquelado en artes gráficas El rol del auxiliar de taller en la industria gráfica ...

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Montador de películas en rodaje

¿A qué se dedica el montador de películas en rodaje?

¿A qué se dedica el montador de películas en rodaje? ¿Quieres saber a qué se dedica el montador de películas en rodaje en su trabajo? ¿Te gustaría ejercer como tal? A continuación vamos a definir paso a paso esta profesión junto a varios de sus aspectos básicos que son importantes que conozcas. ¿Listo para empezar? ¡Allá vamos! Vamos a comenzar nombrando las funciones y el sector y ámbito profesional en que se ubica. Después describiremos las habilidades que debe tener. Finalmente, vamos a hablar sobre el montaje: qué es y las herramientas que se utilizan. ¿Cuáles son las funciones del montador de películas en rodaje? El montador de películas en rodaje es la persona encargada de planificar y coordinar los procesos completos de montaje y postproducción de cine, vídeo y televisión. Para ello, debe controlar el estado y disponibilidad de los equipos y materiales. Además, realiza el montaje integrando herramientas de postproducción. El montador de películas en rodaje sigue las indicaciones del director y aporta criterios propios. De una forma más esquematizada,  el montador de películas en rodaje se encarga de: Planificar el proceso de montaje y postproducción de un producto audiovisual. Preparar los materiales necesarios para el montaje y postproducción. Realizar el montaje integrando herramientas de postproducción y materiales diversos. Coordinar los procesos finales de montaje y postproducción hasta generar el producto audiovisual final. ¿En qué ámbito profesional y sector productivo se ubica este oficio? El montador de películas en rodaje desarrolla su actividad profesional en la sala de montaje o postproducción de los departamentos de comunicación en productoras de cine y vídeo. También, en emisoras de televisión o bien por cuenta propia. Esta profesión se ubica dentro del sector audiovisual. En la actividad de producción de cine, vídeo y televisión. ¿Qué habilidades y cualidades son altamente valorables para este oficio? Las cualidades que un montador de películas en rodaje debe tener para su puesto de trabajo son muy variadas. Entre otras: Saber trabajar en equipo. Debe tener don de gentes. Debe ser una persona creativa: La creatividad es fundamental en este trabajo. Lo es más aún en un mundo digitalizado en el cual todo cambia constantemente. Estar al día en tendencias: Lo que hoy esta de moda, mañana no lo está y un fotógrafo debe estar al día siempre. Perfeccionista, convincente y paciente. Habilidades de organización. Conocimientos de imagen digital. CURSOS DE EDITOR DE VÍDEO ¿A qué nos referimos con montaje? El montaje audiovisual es el proceso que consiste en unir trozos de películas para crear distintas secuencias. Normalmente, siguiendo un guion cinematográfico o una idea de cine que termina en una cinta final. En vídeo la palabra equivalente es edición. En cada escena se hacen varias tomas. El montador de películas en rodaje tiene libertad para montar las diferentes tomas realizadas de una escena que vea más apropiada. Además, puede utilizar más o menos secuencias de cada toma y decidir cómo enlazar una con otra. Por todo esto, se considera que el montaje es una de las disciplinas fundamentales en la realización de una película. ¿Cuáles son los programas más utilizados por el montador de películas en rodaje? En la actualidad, existen varios programas digitales de edición y montaje vídeo y sonido. Los que más destacan son los siguientes: Avid Media Composer: fue de los primeros en instaurarse en el mercado. Es estándar tanto para cine como para televisión. Adobe Premiere Pro CC: es más utilizado en ámbito profesional ya que ofrece muchas opciones más en el tratamiento de vídeo. DaVinci Resolve: fue lanzado como un software de corrección de color y ha ido añadiendo funcionalidades hasta convertirse en un editor de vídeo completo. Sony Vegas Pro: bastante  utilizado debido a su sencillez para adjuntar y recortar clips de vídeo y sonido. Aunque no es el que ofrece más opciones a nivel de efectos. Adobe After Effects: es bastante complejo y puede ser utilizado para recortar y enganchar clips. Final Cut Pro: es el programa de postproducción por excelencia de los ordenadores macOs. ¡Hasta aquí este post! Si quieres profundizar más en el tema echa un vistazo a este post sobrecursos de la especialidad Si tienes alguna duda que quieres que resolvamos. ¡No dudes en ponerte en contacto con nosotros cuando quieras! ¡Hasta la próxima! Conoce más profesiones relacionadas cursos de la especialidadcursos de la especialidadcursos de la especialidadcursos de la especialidadcursos de la especialidadcursos de la especialidadcursos de la especialidadcursos de la especialidadcursos de la especialidadcursos de la especialidad ...

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Montador de vídeo

¿Quién es el montador de video?

¿Quién es el montador de video? ¿Quieres conocer a qué se dedica el montador de video? ¿Te gustaría desempeñar este oficio? En este post vamos a ofrecerte toda la información que necesitas sobre este profesional así como las funciones que realiza, perfil profesional que debe tener y ¡MUCHAS COSAS MÁS! Si quieres saberlo todo, ¡sigue leyendo porque comenzamos ya! Vamos a comenzar definiendo quién es el montador de video y sus funciones. Seguimos nombrando las características profesionales que debe tener. Por último hablaremos sobre el montaje de videos: qué es y que tipos existen en la actualidad. ¡Comenzamos! ¿Quién es el montador de video? El montador de video es el encargado de preparar las películas y cintas de video para la versión final correcta, lista para su emisión, de una película o programa de televisión. También, el montador de video es capaz de de trabajar directamente en la grabación y transferir más tarde el material hasta obtener la pieza terminada. Además trabaja en colaboración con los productores y directores. ¿Cuáles son las funciones del montador de video? Algunas de las funciones más características del montador de video son las siguientes: Organizar las tomas, poner a punto y mejorar la calidad de las imágenes. Agregar efectos especiales si es necesario. Preparar el sonido y sincronizarlo con las imágenes. Preparar nuevas bandas sonoras y doblajes. Mezclar sonidos y agregar música, narración, efectos especiales, etc. ¿Qué perfil profesional debe tener? Para ser un buen montador de video es necesario: Creatividad. Conocimientos en medios audiovisuales. Manejo de equipos técnicos. Precisión y buen ojo para los detalles. Paciencia. Capacidad de concentración durante largas sesiones de montaje. Interés por el cine y televisión. Capacidad de trabajar en equipo. Actualizar sus conocimientos con la aparición de la nueva tecnología. CURSOS DE MONTAJE Y EDICIÓN DE VIDEOS ¿Cómo es el proceso de montaje de videos? El montaje de videos es un proceso mediante el cual se unen trozos de película para crear distintas secuencias. Casi siempre se sigue un guion cinematográfico o una idea del director de cine. La unión de estos trozos, termina en una cinta final. El montador tiene libertad para montar las tomas realizadas de una escena de la manera que quede más apropiada. También, puede decidir cómo enlazar una escena con la siguiente.  Por todo esto, el montaje es una de las partes fundamentales de la realización de una película. ¿Qué tipos de montaje existen? Existen muchos montajes de video, se clasifican según la temporalidad, según el relato, etc. Los más sonados son: Montaje narrativo: cuenta los hechos de forma narrativa. Montaje ideológico: utiliza las emociones basándose en gestos, símbolos, etc. Montaje creativo: no tiene en cuenta la cronología. Da coherencia, ritmo y belleza a la obra. Montaje expresivo: marca el ritmo,  es rápido en las aventuras y en la acción y es lento en el drama y en el suspense. Montaje rítmico:  En tomas largas, dan una sensación de lentitud y en tomas corta, dan una proyección de rapidez. Montaje continuo: desarrolla una única acción en orden cronológico. Montaje invertido: para conseguir más dramatismo altera el orden cronológico. Montaje paralelo: se desarrollan simultáneamente dos o más escenas en escenarios distintos. Montaje alterno: es igual al paralelo pero suceden en el mismo momento. Montaje analítico: es de corta duración y con encuadres de planos cortos. Montaje sintético: encuadres de planos largos. Tiene una visión más amplia de la escena. Montaje sonoro: añade conflictos entre planos, entre secuencias o encuadres. Montaje imperceptible: escenas con movimiento dentro del plano para que el espectador distribuya su atención libremente. ¿Cuáles son los programas más utilizados para el montaje de videos? En la actualidad existen muchos programas de edición y montaje de video y sonido. Se destacan los siguientes: Avid Media Composer Adobe Premiere Pro CC DaVinci Resolve Sony Vegas Pro Adobe After Effects Final Cut Pro ¡Hasta aquí este post! Si quieres profundizar más en el tema echa un vistazo a este post sobrecursos de la especialidad Si tienes alguna duda que quieres que resolvamos. ¡No dudes en ponerte en contacto con nosotros cuando quieras! ¡Hasta la próxima! Conoce más profesiones relacionadas cursos de la especialidadcursos de la especialidadcursos de la especialidadcursos de la especialidadcursos de la especialidadcursos de la especialidadcursos de la especialidadcursos de la especialidadcursos de la especialidadcursos de la especialidad ...

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