Los mejores escritores mexicanos de la historia

La literatura mexicana se caracteriza por su riqueza y diversidad, además de la inconfundible calidad de sus obras. Sus autores principales, los escritores mexicanos más importantes de la historía, son una estupenda opción para leer y descubrir un poco más sobre México, un país de gran tradición cultura.

¿Cuáles son los autores más importantes de México?

Amado Nervo (27 de agosto de 1870 – 24 de mayo de 1919)

Amado Nervo fue un gran poeta. Consagrado como tal a inicios del siglo XX, fue uno de los escritores mexicanos que mayor roce tuvo con otras figuras de la literatura de la época, como Rubén Darío y Oscar Wilde, por nombrar algunos. Catalogado como modernista, sobre todo por sus primeros libros de poesía, escribió novelas, cuentos y ensayos, lo que lo situó como intelectual y artista al mismo tiempo. Tuvo un periodo en Francia y ejerció en México, tras su retorno de su estancia en Europa, como profesor de lengua castellana. Fue diplomático en Argentina y Uruguay, donde murió en Montevideo a los 48 años en 1919. La fuerza de sus versos aún resuenan en la poesía mexicana.

Mariano Azuela (1 de enero de 1873 – 1 de mazo de 1952)

La Revolución mexicana evoca muchos nombres, entre ellos el de Mariano Azuela. Es considerado como fundador de la literatura de este periodo, donde destaca sin ningúna duda Los de abajo (1916), su obra más leída y estudiada no solo en los colegios mexicanos, sino también en las universidades de todo el mundo. Este libro se publicó, primero, en fascículos y, luego, como folletín en 1925, cuando obtuvo por primera vez un gran éxito. Participó de las fuerzas revolucionarias y fue fundador de El Colegio Nacional.

Alfonso Reyes (17 de mayo de 1889 – 27 de diciembre de 1959) 

La trayectoria de Alfonso Reyes es una clara demostración de una vida dedicada, ¡y con qué maravillosos resultados!, a la escritura. Fue poeta y narrador, pero destacó mucho más por sus ensayos, caracterizados no solo por su rigor académico, sino también por su excelso estilo (claro y preciso). No en vano escritores como Jorge Luis Borges lo reconocieron como uno de los mejores prosistas en lengua castellana. Participó como fundador del Ateneo de la Juventud, una asociación que repercutió en la modernización de la cultura mexicana de inicios de siglo XX y, en definitiva, en el proceso de la Revolución mexicana. Más allá de sus labores literarias, ejerció como diplomático en España, Francia, Argentina y Brasil.

Agustín Yáñez (4 de mayo de 1904 – 17 de enero de 1980)

Agustín Yánez también se interesó por el periodo de la revolución. En su obra cumbre, Al filo del agua, plasma la transformación de la vida rural y la identidad mexicana tras este periodo, 1910-1917. La crítica reconoce su estilo, una mezcla de tradición e innovación, y el realismo con el que logra retratar México, de ahí que es considerado como “realista”. Ejerció cargos públicos, en los que destaca su gestión en la Secretaría de Educación Pública durante el gobierno de Gustavo Díaz Ordaz.

Octavio Paz (31 de marzo de 1914 – 19 de abril de 1998)

La mejor presentación de Octavio Paz es que recibió el Premio Nobel de Literatura en 1990, lo que lo convirtió en el quinto latinoamericano en ganarlo después de Gabriel García Márquez, quien lo obtuvo en 1982. Con una prolífica obra en ensayo y, sobre todo, poesía, influyó en los escritores de su tiempo, convirtiéndose, desde muy joven, en un referente de las letras mexicanas en castellano. Además, como intelectual, se opuso a los regímenes contrarios a la democracia y se presentó como un crítico acérrimo de los totalitarismos.

Juan Rulfo (16 de mayo de 1917 – 7 de enero de 1986)

Juan Rulfo no solo es recordado por su obra maestra Pedro Páramo (1955), sino también por su carácter afable y su sensibilidad. Entabló amistad con muchos escritores renombrados de la época, quienes le profesaron su admiración sin escatimar palabras. Lo hicieron Borges, Dolores Castro, García Márquez, Sergio Pitol, Jorge Edwards, y así una lista sin fin. A pesar de su escueta obra narrativa, logró deslumbrar a la crítica y situarse como libros fundamentales de la narrativa mexicana del siglo XX. La calidad de sus obras le valió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras en 1983, entre muchos otros.

Inicio de Pedro Páramo

Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo. Mi madre me lo dijo. Y yo le prometí que vendría a verlo en cuanto ella muriera. Le apreté sus manos en  señal de que lo haría, pues ella estaba por morirse y yo en un plan de prometerlo todo. "No  dejes de ir a visitarlo -me recomendó. Se llama de este modo y de este otro. Estoy segura de que le dar gusto conocerte." Entonces no pude hacer otra cosa sino decirle que así lo haría, y de tanto decírselo se lo seguí diciendo aun después de que a mis manos les costó trabajo zafarse de sus manos muertas.

Todavía antes me había dicho:

-No vayas a pedirle nada. Exígele lo nuestro. Lo que estuvo obligado a darme y nunca me dio... El olvido en que nos tuvo, mi hijo, cóbraselo caro.

-Así lo haré, madre.

Pero no pensé cumplir mi promesa. Hasta que ahora pronto comencé a llenarme de sueños, a darle vuelo a las ilusiones. Y de este modo se me fue formando un mundo alrededor de la esperanza que era aquel señor llamado Pedro Páramo, el marido de mi madre. Por eso vine a Comala.

Fuente: Rulfo, Juan (1992). Toda la obra. Ed. Claude Fell. Madrid: ALLCA XX.

Juan José Arreola (21 de diciembre de 1918 – 3 de diciembre de 2001)

Juan José Arreola deslumbró como un alquimista de las letras mexicanas. Con Confabulario y otros relatos, convirtió lo cotidiano en universal mediante una prosa afilada, donde lo absurdo danza con la poesía. Sus cuentos, aunque breves, son ventanas a la complejidad humana: nos hacen reír con un disfraz de farsa para luego revelar, en un susurro, verdades que duelen. Autodidacta y hombre de escenarios (porque también fue actor), su genio no cabía en las aulas, pero inspiró a gigantes como Fuentes y Pacheco. Hoy, sus historias siguen interrogándonos con esa mezcla de picardía jalisciense y lucidez que solo él supo forjar. Un legado que, como buen cuentista, prefirió dejar en el aire... como pregunta abierta.

Jaime Sabines (26 de marzo de 1926 – 19 de marzo de 1999)

Una de las imágenes más entrañables de Jaime Sabines encuentra lugar en el Palacio de Bellas Artes. En este evento, que tuvo lugar el 30 de marzo de 1999, ocurrieron dos grandes eventos: por un lado, la lectura de los poemas que sabines escogió para su auditorio y, por otro, un aplauso prolongado, de varios minutos, que demostró no solo la calidad y alcance de su obra, sino también el cariño de la gente. Muchos dicen que conocieron la poesía gracias a él y otros, sin invalidar este juicio, señalan las vastas posibilidades de su sensibilidad y su pluma. Aunque su vida estuvo ligada a las letras, también fue parte de la política, en la que ejerció como diputado.

Carlos Fuentes (11 de noviembre de 1928 – 15 de mayo de 2012)

Si hay un nombre que no puede faltar en la pléyade del boom latinoamericano, ese es Carlos Fuentes. Junto con Mario Vargas Llosa, José Donoso y Gabriel García Márquez, introdujo sendas innovaciones técnicas y temáticas en la narrativa en español, además de haber sido parte de la escritura de la exploración de la novela total. Un claro ejemplo de esto es La región más transparente (1958), una novela que muestra la amalgama de ideas, personas y clases que dio origen a la Ciudad de México. Carlos Fuentes se hizo merecedor de Premios tan importantes como el Rómulo Gallegos (1977) y el Premio Miguel de Cervantes (1988). Sin él, la narrativa mexicana del siglo XX no podría explicarse.

José Emilio Pacheco (30 de junio de 1939 – 26 de enero de 2014)

Junto con Octavio Paz, José Emilio Pacheco fue uno de los poetas más destacados de México durante el siglo pasado. También multifacético, transitó con gran calidad e ingenio por la novela, el ensayo y la traducción, en la que destaca su capacidad para trasladar y mantener las imágenes poéticas de los originales, en el caso de T. S. Eliot, y la fuerza de los diálogos de Un tranvía llamado deseo. Su sensibilidad lo llevó a escribir una poesía honda, universal, que penetró en temas como la muerte, el tiempo y la identidad. Fue galardonado con los premios Reina Sofía de Poesía Iberoamericana (2009) y Miguel de Cervantes (2009), además de otros reconocimientos de gran importancia.

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