Máster en Diseño y Modelado de Entornos Virtuales en 3D y Animación de Personajes 3D + 60 Créditos ECTS
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1500h
60 ECTS
Índice
La animación digital es una técnica de creación de movimiento y vida en imágenes o gráficos generados mediante software especializado de ordenador. Normalmente, el desarrollo de un proyecto de animación digital se suele llevar en grupo con el fin de repartir y delegar las tareas, ya que se trata trabajos extensos y transversales que requieren de gran dedicación.
Esta no es sino una versión mejorada de la animación tradicional, que consistía en implementar una serie de técnicas que transmitían sensación de movimiento mediante una secuencia de dibujos o imágenes concatenadas. Mientras que la animación tradicional se realiza a mano, dibujando cuadro por cuadro en papel o celdas transparentes, la animación digital recurre a medios digitales y herramientas de software especializado.
Dicho de otra forma, la animación digital consiste en dar vida a un personaje u objeto mediante la implementación de los medios digitales, convirtiendo un ente inanimado en un dibujo animado.
La animación digital funciona mediante la manipulación de imágenes generadas por computadora en secuencia. En esencia, se crea una serie de cuadros estáticos que representan diferentes momentos en el tiempo, y estos cuadros se muestran en rápida sucesión para crear la ilusión de movimiento.
Los animadores utilizan software especializado para diseñar y modelar personajes, objetos y entornos, y después definen sus movimientos y acciones en un proceso conocido como animación. Esta animación se logra modificando gradualmente las imágenes entre cada cuadro, es decir, interpolándolas.
Luego, se renderiza cada cuadro para obtener una representación visual final de la animación. Es decir, se calculan y visualizan todos los detalles visuales, colores, sombras, texturas y efectos especiales de una escena o animación.
Algunas de las técnicas de animación digital más conocidas son:
Stop Motion Animation (Animación Stop Motion): Este estilo de animación comienza con un objeto inanimado. Los movimientos se capturan manualmente con una cámara fija, y luego se unen y editan en una computadora. Este tipo de animación es común en el diseño y la animación digital, ya que permite crear movimientos suaves a partir de una serie de imágenes fijas.
Inspección con espejo giratorio: Este método replica fotogramas de películas reales y los reemplaza con dibujos generados digitalmente a partir de imágenes reales. Esto permite agregar filtros, colores, efectos visuales y estilos para transmitir conceptos estéticos. Es una técnica que mezcla elementos del mundo real con elementos digitales.
Animación 3D: En este tipo de animación, las imágenes se muestran en un espacio tridimensional utilizando software avanzado en el que se diseña la anatomía de un personaje de manera simplificada para facilitar la animación. Una vez que se completa el modelado, se renderiza cada cuadro para crear la animación en 3D.
Pixilación: La pixilación se considera una variante de la técnica de animación stop motion, pero en lugar de objetos inanimados se graban a humanos interactuando con objetos reales. Los individuos se graban haciendo pequeños movimientos, produciendo una apariencia única y a menudo cómica cuando se traduce al mundo real.
Gráficos en movimiento: Estos videos contienen elementos diversos, como pinturas, fotos o vectores, y utilizan el movimiento en partes específicas de la composición para resaltarlos. Es una técnica que combina elementos estáticos con animación para generar un efecto visual llamativo.
Brickfilm (Películas de Bloques): El término brickfilm se refiere a animaciones construidas a partir de fotogramas que muestran pequeños elementos, como bloques de lego y otros juguetes de construcción similares. Luego, estos fotogramas se ensamblan mediante software para crear la ilusión de movimiento, creando historias animadas con objetos de construcción.
La carrera universitaria de animación, diseño y artes digitales (bien sea licenciatura o grado) tiene una duración de 4 años con formación completa. No obstante, el tiempo que te llevará completarla no dependerá solo de la institución, sino también de tu responsabilidad y compromiso con tus estudios. En esta carrera los estudiantes desarrollarán proyectos individuales/grupales para potenciar su creatividad, sus competencias como animadores digitales y formar su ética profesional.
Para encontrar un hueco en el sector de la animación digital no es necesario cursar una formación tan específica. De hecho, muchos profesionales han estudiado la carrera de diseño gráfico o bellas artes. Ahora bien, muchos sí que se han especializado mediante cursos profesionalizantes o másteres de animación digital como los que ofrecemos en Euroinnova.
El coste del primer curso de la carrera en animación y artes visuales oscila entre €591 hasta €11.110. Esto dependerá de la institución educativa, de si es privada o pública, así como de su prestigio y prestaciones. Además, ten presente que puedes acceder al beneficio de becas, ya que muchas instituciones educativas ofrecen suculentos descuentos si se cumplen ciertos requisitos.
La animación digital, el diseño gráfico y el arte digital tiene como ventaja poseer un amplio campo laboral, puesto que puedes trabajar tanto para el sector público y privado accediendo a empleos en:
Para poder asomarnos por la ventana del futuro de la animación digital, hay que tener en cuenta los avances a pasos agigantados de la inteligencia artificial. Ciertamente, la animación digital, como parte integral de las nuevas tecnologías, ofrece un horizonte marcado por el crecimiento y la evolución a niveles insospechados en el presente. Si bien la animación digital se emplea con frecuencia hoy día, innovaciones como el machine learning pueden llevarla un paso más allá.
Los avances en inteligencia artificial dotarán a las animaciones de mayor realismo, ya que los personajes y objetos podrán moverse y comportarse de manera más natural, con una mayor atención a los detalles físicos, como las expresiones faciales y los movimientos corporales. Además, con la IA podríamos generar contenido animado de forma automática y más eficiente, como paisajes, personajes y escenarios, lo que aceleraría el proceso de producción.
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Pablo Rafael Blanco
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