Técnicas de la danza

Saber de las técnicas de la danza moderna es el primer paso para convertirse en un/a bailarín/a profesional. ¡Euroinnova tiene la formación que necesitas!

 

Hay muchas técnicas de la danza que aprovechan al máximo la expresividad del cuerpo. Para quienes son bailarines/as noveles o experimentados, conocerlas con profundidad contribuye con el desarrollo de nuevos movimientos, maneras más genuinas de expresión y compenetración con los mensajes que intentan transmitirse a través de la danza o las coreografías. ¿Quieres saber más? ¡Quédate hasta el final!

 

A continuación, te contamos sobre las técnicas de la danza, qué son y cuáles son las más conocidas. Además, hacia el final de este artículo, podrás encontrar información valiosa sobre toda nuestra oferta formativa 100 % online. ¡Porque Euroinnova sabe lo que necesitas!

¿Qué son las técnicas en danza?

Las técnicas de la danza son métodos y principios que guían la manera en que se realizan movimientos. Considerando que existen muchos tipos de danza, aquellos pueden variar. En este sentido, se pueden incluir u omitir los movimientos de los pies, posturas del cuerpo, movimiento de brazos, respiración, entre otros.

Entre los tipos de danza, tenemos los siguientes:

• Danza clásica
• Danza académica
• Danza tradicional
• Danza moderna
• Danza contemporánea
• Danza folklórica
• Danza popular

Cada una de ellas posee una propuesta estética no solo en los movimientos, sino también en la música y las vestimentas. Cuando se trata de danza contemporánea, por ejemplo, se utilizan prendas seleccionadas con el fin de transmitir el mensaje del corógrafo, bailarín, etc. En este sentido, la danza comunica emociones, hechos, incluso memorias. En el teatro, por ejemplo, la danza puede ser parte, como ocurre con los musicales en cine, de la puesta en escena. De ahí que la música, la danza y el teatro confluyan armónicamente.

En lo que sigue, comentaremos las técnicas de danza moderna, las cuales, en el momento en que se gestaron, atendieron a toda la tradición previa de las técnicas de la danza.

Técnica de Hawkins

Fue creada por el bailarín Erick Hawkins. El desarrollo de esta técnica estuvo pensada en liberar al cuerpo de tensiones innecesarias, de tal manera que se aprovecha todo la capacidad expresiva y de movimiento con mínimos esfuerzos musculares. Esto dota a cada uno de los movimientos de un carácter sinuoso, fluido, libre. Cada uno de ellos surge del centro de gravedad del cuerpo, enfocando la suavidad para evitar lesiones en el cuerpo. De hecho, Hawkins propuso su técnica a través de una investigación que consideraba elementos de kinesiología y disciplinas físico-espirituales de oriente. Entonces, el cuerpo es el punto en el que se integran alma y mente.

Técnica de Cunningham

Creada por el coreógrafo Merce Cunningham, esta técnica busca la realización de movimientos con independencia de la música, es decir, con autonomía de ella. Recurre a secuencias aleatoria que previamente son seleccionadas. Se explora el espacio y la relación el el propio cuerpo, por lo que el protagonismo recae sobre el movimiento.

Técnica Limón

Esta técnica le debe su nombre a José Limón, quien, en el siglo XX, la desarrolló en su carrera profesional. Como ocurre con otras técnicas, la técnica Limón busca explorar el cuerpo como instrumento de expresión. En este sentido, se afirma que se trata de una técnica que busca aprovechar completamente lo orgánico del cuerpo, por lo que se atiende al peso y la gravedad, a través de la caída, el equilibrio, la recuperación y los rebotes sincopados con armonía y energía. En esta técnica, como bien dijimos, el cuerpo es fundamenta, pero el torso se lleva gran parte del protagonismo, ya que, para José Limón, este posee una gran capacidad expresiva. En todo momento, la respiración guía los movimientos.

Técnica Duncan

Creada por Isadora Duncan a principios del siglo XX, la técnica que recibe su nombre tiene la intención de mostrar toda la expresividad del cuerpo. Es así como la liberad de movimiento, claramente enfocada a la expresión emocional, recurre al cuerpo como un todo. Se busca, en todo momento, recurrir a movimientos naturales y fluidos que, a su vez, emulan los movimientos de la naturaleza. Hay, asimismo, una clara inspiración en el arte clásico griego. ¿Cuál es el objetivo de esta técnica? Es sencillo: expresión depurada, limpia, cristalina.

Técnica Graham

Desarrollada por la bailarina Martha Graham en el siglo XX, esta técnica enfatiza la respiración, la contracción y la relajación, todo a través de movimientos caracterizados por la precisión y la energía. En efecto, los/as bailarines/as recurren a movimientos rápidos y cortos, así como al arqueamiento de la espalda y la emulación de espasmos abdominales y pélvicos. De ahí que esta técnica sea fácilmente reconocible, ya que se centra en la torsión u alineamiento del cuerpo. ¿Qué busca esta técnica? Intenta, en resumidas cuentas, amplificar la expresión emocional y narrativa durante la performance. En la danza contemporánea, la técnica Graham suele recurrir al suelo para la realización de coreografías.