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La batería es uno de esos instrumentos que no tienen tanto protagonismo como la guitarra o la voz. Siempre al fondo del escenario, parece invisible para el público. Sin embargo, ¿qué sería de muchas canciones sin la batería? Por ello, en Euroinnova queremos crear un post especial a la batería musical.
En el siguiente artículo, hablaremos de los distintos tipos de baterías, de las partes que la componen, de los accesorios que puedes añadirlo y, cómo no, te daremos algunos consejos por si decides iniciarte en este instrumento de percusión.
La batería musical es uno de los instrumentos musicales de percusión más completos, ya que está compuesto por varios tambores, platillos y otros elementos. Un solo intérprete se encarga de tocar la batería y generar ritmos para acompañar a otros instrumentos. Aun así, también encontramos solos percusivos.
Otros instrumentos de percusión solo cuentan con un único sonido, pero la batería tiene una gran variedad de registros gracias a todos los elementos que incluye. Por norma general, una batería típica está formada por un bombo, toms y platillos, entre los que destacan el hi hat y el crash.
¿En qué géneros se usa la batería? En géneros como el rock, el jazz o el blues, la batería es un elemento esencial. Por otro lado, también se utiliza en estilos más especializados como el metal o el funk.
¿Y qué habilidades se requieren para tocar la batería? Lo veremos más adelante, pero las habilidades de coordinación son imprescindibles, ya que debes manejar manos y pies de forma independiente para crear ritmos complejos y variados.
¿Cuándo nació la batería musical? El nacimiento la batería en el siglo XIX es más que curioso. En un principio, las bandas de música clásica tocaban cada uno un instrumento de percusión. Pero claro, eran muchos más músicos y había que ahorrar espacio. Por ello, empezaron a combinar varios tambores y platillos hasta que surgió el "trap kit", la primera versión de la batería que incluía bombos, cajas, toms y platillos.
A principios del siglo XX, la batería se comenzó a popularizar en los Estados Unidos gracias a la influencia del jazz. Poco a poco se fue incorporando el uso del pedal para el bombo, lo que les permitió tocar el bombo con los pies y tener las manos totalmente libres para los tambores y platillos.
El primer baterista en popularizarse fue Gene Krupa, baterista de jazz, que introdujo diferentes técnicas que se usan a día de hoy. Años después llegaron las baterías electrónicas en la década de 1980, lo que añadió una nueva dimensión a este instrumento.
Debes saber que existen distintos tipos de batería. ¿Esto por qué ocurre? Porque cada tipo se adapta mejor a las necesidades específicas del músico y del estilo musical que desea interpretar.
La batería acústica es la versión más tradicional y utilizada en muchos géneros musicales, sobre todo en estilos como el rock, jazz y música clásica. ¿Qué elementos componen a este tipo de batería? Los tambores y platillos, que generan distintas tonalidades de sonidos.
Este tipo de batería se ha popularizado en las últimas décadas. ¿Cómo una batería puede ser electrónica? Porque utilizan pads y sensores electrónicos que generan sonidos digitales, muy parecidos a los instrumentos tradicionales de percusión. Esta batería electrónica encierra una gran capacidad de personalización, ya que se puede cambiar los sonidos con facilidad.
Este tipo de batería combina elementos acústicos y electrónicos. A este tipo pertenecen las versiones portátiles o reducidas, diseñadas para músicos que necesitan un set compacto y fácil de transportar.
A continuación, vamos a mencionar las distintas piezas que forman una batería acústica. Como es lógico, cada una de ellas tiene un propósito y una función específica. ¿Cuáles son los principales componentes de este instrumento de percusión? Vamos a verlo:
Puedes pensar que los accesorios de una batería musical solo sirven para decorar el instrumento, pero no es así. Los accesorios de una batería mejoran el sonido y la comodidad al tocar. Vamos algunos de los más destacados:
En una batería acústica, el sonido se produce por la vibración que provocan los golpes en las diferentes partes del instrumento. Cuando se golpea un tambor, el parche vibra y genera una onda sonora que viaja a través del aire. ¿Qué aspectos influyen en dichos sonidos? La tensión del parche, así como el tamaño y material del tambor. Por ejemplo, un parche más tenso genera un sonido más agudo, mientras que un tambor grande genera sonidos más graves.
En el caso de los platillos, generan un sonido metálico al ser golpeados con una baqueta. Al igual que el tambor, la forma y el grosor determina la calidad y el tono del sonido. Por ejemplo, un hi hat cerrado produce un chasquido breve y agudo.
La intensidad del golpe del músico también va a determinar cómo será nuestro sonido. Por ejemplo, un golpe potente y agresivo puede generar un sonido grave, mientras que uno suave y controlado, devolverá uno más suave.
Aconsejar una batería u otra sería algo arriesgado. Sin embargo, te aconsejamos tener en cuenta diferentes factores antes de adquirir una u otra: el nivel de experiencia, el estilo musical y el presupuesto disponible.
Si eres principiante, mejor opta por una batería acústica de gama media que ofrezca una buena calidad sin ser excesivamente costosa. Obviamente, el espacio disponible también es un factor crucial.
Si quieres practicar en casa y el ruido es una de tus preocupaciones, opta por una batería electrónica, ya que permiten usar auriculares. Otro elemento a tener en cuenta es la comodidad que sientas, puesto que vas a pasar horas en ella. Elige una batería que no te genere tensiones y pruébala si es necesario.
Antonio Gutiérrez Pérez
COPYWRITER
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