¡Descubre la importancia de las artes en la educación!

El arte es la puerta a la imaginación y la exploración personal. El lápiz, un pincel, una cámara o la voz misma son herramientas poderosas para comunicar ideas, conocernos mejor y contar quiénes somos. Por ello, fomentar el valor de la expresión artística desde pequeños fundamental. Sin embargo, en un mundo cada vez más orientado hacia la tecnología y la productividad, se suele pasar por alto la importancia de las artes en la educación. 

Los estudiantes que participan en las artes aprenden a observar el mundo desde diferentes perspectivas, a cuestionar las normas y a pensar de manera innovadora. Sobre la importancia de las artes en la educación hablamos en este post. ¡Sigue leyendo! 

¿Qué dicen las antiguas teorías sobre el arte en la educación? 

El arte es clave para el desarrollo integral del ser humano. Y esta no es afirmación novedosa. De hecho, filósofos y pedagogos de distintas épocas han reconocido el valor del arte en la formación de los individuos. Por ejemplo, en su obra La República, Platón sostenía que la música, la poesía y la danza podían educar el alma y armonizar las emociones, lo que ayuda a los jóvenes a desarrollar virtudes como la valentía y la templanza. No obstante, consideraba que las artes debían ser controladas porque podían influir en las emociones.  

A diferencia de Platón, Aristóteles veía el arte de una manera más positiva y menos restrictiva. En Poética, defendía la idea de que el arte imita la vida y puede ofrecer un medio para explorar la naturaleza humana y las emociones. Aristóteles creía que la educación artística podía proporcionar catarsis, una purificación emocional que ayudaba a las personas a procesar y entender sus propias experiencias y sentimientos. 

Mientras tanto, el filósofo alemán Friedrich Schiller defendía la importancia del arte en la educación como una forma de reconciliar las facultades sensibles y racionales del ser humano. En sus Cartas sobre la educación estética del hombre, Schiller argumentaba que el arte tiene el poder de liberar a las personas de las restricciones de la sociedad y de la rigidez de la razón pura, fomentando así una armonía entre la razón y la emoción. 

El aporte del arte a la educación 

En la actualidad, estas ideas de filósofos y pedagogos se contrastan con estudios científicos. A continuación, explicamos algunos de los aportes del arte a la educación: 

• Desarrollo cognitivo y académico: varios estudios han demostrado que la educación artística puede mejorar habilidades cognitivas como el pensamiento crítico, la resolución de problemas y la memoria. Asimismo, la incorporación del arte en el currículo escolar también mejora el rendimiento académico. 
• Desarrollo emocional y social: el arte proporciona a los estudiantes un medio para expresar sus emociones de manera segura y constructiva. Algunos estudios han encontrado que los niños que participan en actividades artísticas tienen niveles más altos de autoestima y una mejor capacidad para manejar el estrés. 
• Fomento de la creatividad: el arte es una de las formas más directas de estimular la creatividad. A través de la pintura, la música, el teatro y otras disciplinas artísticas, los estudiantes aprenden a pensar de manera innovadora y a encontrar soluciones originales a los problemas. Un informe de la UNESCO (2010) subraya que la educación artística es crucial para el desarrollo de habilidades creativas, que son cada vez más valoradas en el mundo laboral contemporáneo. 
• Inclusión y diversidad: el arte también juega un papel vital en la promoción de la inclusión y la diversidad en el entorno escolar. Las actividades artísticas pueden ser especialmente beneficiosas para los estudiantes de minorías o aquellos con necesidades educativas especiales. De hecho, se ha demostrado que el arte ayuda a mejorar las habilidades de comunicación en estudiantes con autismo. 

El arte: un espacio seguro para niños y niñas 

Sin dudas, más allá de la parte creativa que tienen intrínseca las artes, estas proporcionan un espacio seguro para la autoexpresión y la exploración personal. Pueden ser una forma de terapia, un lugar donde los estudiantes cuentes sus emociones y experiencias que pueden ser difíciles de verbalizar. En concreto, el arte permite a niños y niñas: 

• Explorar sus emociones: pueden utilizar el arte para representar sentimientos como la alegría, la tristeza, la ira o el miedo. Dibujar, pintar o crear música les brinda una salida segura para expresar y procesar sus emociones de manera constructiva. 
• Desarrollar su imaginación: el arte fomenta la creatividad y la imaginación. Los más pequeños pueden inventar mundos nuevos, personajes únicos y escenarios fantásticos. Esto no solo es divertido, sino que también es crucial para su desarrollo cognitivo y emocional. 
• Contar historias personales: a través del arte, narran sus propias historias y experiencias, reflejando su perspectiva única sobre el mundo que les rodea. Esto puede incluir desde un día en el parque hasta eventos significativos en sus vidas. 
• Comunicar ideas abstractas: el arte ofrece una forma de expresar conceptos abstractos que pueden no tener las palabras para describir. Por ejemplo, pueden usar colores y formas para representar ideas como el amor, la libertad o la justicia. 
• Fomentar la autoestima y la confianza: crear arte permite les permite sentirse orgullosos de sus creaciones, lo que a su vez puede mejorar su autoestima y confianza. Ver que sus obras son valoradas y apreciadas por otros refuerza su sentido de logro y capacidad. 
• Explorar su identidad y cultura: a través del arte, los niños pueden descubrir y expresar su identidad individual y cultural. Pueden representar aspectos de su herencia, tradiciones familiares o valores personales, lo que ayuda a fortalecer su sentido de pertenencia. 

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Además, puedes leer este artículo sobre la importancia de la expresión artística en preescolar.