Curso en Educación Musical e Interculturalidad (Titulación Universitaria + 10 créditos ECTS)
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250h
10 ECTS
Índice
La educación musical se trata de un elemento fundamental en el desarrollo integral y cognitivo de los alumnos durante el aprendizaje. Para el pedagogo musical es importante tener claro lo que significa la música, conceptos generales y principales de las teorías del aprendizaje y su aplicación a la enseñanza. ¿Quieres saber más sobre qué es la educación musical?
El pedagogo musical debe planear modos para conectar los objetivos a las experiencias ofrecidas a los alumnos, tener pasión por la enseñanza y los niños. La incorporación de la enseñanza de la música, desde los primeros niveles escolares hasta los estudios más adelantados en centros musicales específicos o en las universidades, es un planteamiento muy habitual en toda la sociedad occidental.
¡Sigamos aprendiendo qué es la educación musical!
La educación musical es una materia de gran relevancia durante la etapa de la educación primaria. El valor de este radica en que el niño a través de la música logra la autodisciplina y enriquecimiento personal. Desde su inicio, la educación musical necesita llevarse a cabo desde una perspectiva objetiva de manera progresiva tanto para su desarrollo psicológico como fisiológico.
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Por lo tanto, la importancia de la educación musical se debe a que contribuye a su formación integral, desarrollando su vida, psíquica, intelectual y moral. La educación musical trata de orientar a todos los niños, independientemente de su crianza o talento innato hacia un arte. Además, la educación musical fomenta las habilidades sociales y creativas.
La Clasificación Internacional del Funcionamiento, de la Discapacidad y de la salud divide las necesidades educativas especiales en dos grandes grupos:
Los beneficios que aporta la educación musical son varios, pero los más destacados son el aumento de la comunicación y expresividad, desarrollo emocional, más capacidad de expresar los problemas, la ansiedad, los miedos, etc. La educación musical ayuda a aliviar y disminuir la ansiedad.
Ya resulta más que obvio los beneficios de este tipo de aprendizaje en las edades tempranas, sin embargo hemos decidido recopilar los principales y más importancia de la música en el aprendizaje de los niños:
La música tiene una gran importancia en la educación del niño y su práctica y ejecución contribuyen al desarrollo cerebral y nervioso completo. Esto parte del hecho de que la educación musical estimula todas las facultades del ser humano, como la abstracción, el razonamiento lógico y matemático, la imaginación, la memoria, la creatividad, la comunicación y el perfeccionamiento de los sentidos, entre otras.
La educación musical también contribuye al desarrollo de la personalidad humana y provoca un enriquecimiento estético que favorece el desarrollo del optimismo y el bienestar personal. También favorece a la socialización, especialmente con interpretaciones musicales grupales que suelen organizarse en los centros educativos: formar un grupo de música amateur, un coro, coreografías y cantos de fin de curso, etc.
En definitiva, la educación musical en la escuela es indispensable para estimular el desarrollo cerebral en los niños, favorecer facultades cognitivas como la memoria, la creatividad o la abstracción, y promover el bienestar personal en relación con la música.
La música cuenta con cuatro elementos esenciales que son: el ritmo, la melodía, la armonía y los matices, aunque para algunos este último no es tenido en cuenta como tal. Otras propuestas complementan la enumeración anterior con el timbre en educación musical como un elemento más aparte de ser una cualidad del sonido. La forma en que se definen estos elementos varía de una cultura a otra y también hay variaciones temporales.
De igual forma, cabría comentar cuáles son las cuatro cualidades del sonido, estrechamente relacionadas con las musicales:
La iniciación en la música desde temprana edad aporta a los pequeños de la casa grandes beneficios como la confianza, la colaboración, el respeto y la compresión, además la música desarrolla las habilidades lingüísticas cuando se trabajan con canciones en otros idiomas.
Asimismo, la música contribuye al desarrollo de la expresión corporal y el desarrollo psicomotriz de los niños, ya que al realizar movimientos o bailes al ritmo de la música se trabaja el sistema de control rítmico de los pequeños, por eso debes dejar que los niños bailen al ritmo de los canciones y verás grandes resultados a lo largo de los años.
Ahora bien, muchos músicos se han interesado por lo denso que es la pedagogía musical, lo que ha llevado a que se creen diferentes métodos para aprender música dirigidos especialmente a los niños, un ejemplo de ellos es Suzuki, uno de los músicos más influyentes en la enseñanza de la música.
Uno de los métodos más conocidos en el ámbito musical fue el fundado por Suzuki. Este método se enfoca en enseñar cómo tocar un instrumento musical como el piano, violín, viola, flauta traversa, flauta dulce, arpa, guitarra, canto, mandolina, etc.
Este método se basó en la hipótesis de que la habilidad musical no es talento innato sino una habilidad, que como cualquier otra debe ser estimulada y desarrollada por los niños, es decir, se puede entrenar.
El aprendizaje musical con el método Suzuki se divide en tres pilares fundamentales, conocido como “el triángulo Suzuki”, el profesor, los padres y el estudiante. Este método se caracteriza por su aprendizaje temprano de 3 a 4 años.
El músico y pedagogo alemán Karl Orff creó un método basado en el ritmo del lenguaje, los movimientos y las percusiones al ritmo de la música, en este sentido el método consiste en trabajar palabras junto al movimiento corporal.
De este modo, los niños pueden utilizar su cuerpo como las palmas, pies, rodillas o dedos para hacer música y establecer ritmos. Esta es una excelente actividad para realizar en el aula con un grupo de niños.
Este es un método creado por el profesor argentino Sergio Ashero, el cual se basa en una escritura musical escrita a color, lo que él llamó como Numerofonía. Este es un sistema de números, colores y figuras que reemplazan la lectura musical, la cual puede ser muy compleja para los niños.
La simplicidad de este método lo hace uno de los favoritos y más sencillos de utilizar, sin embargo existen muy pocas obras escritas con este tipo de escritura musical.
Según Bernal Vázquez, pedagogo, muestra cómo utilizar la educación musical, en el desarrollo educativo de los estudiantes desde una perspectiva distinta: introduciéndola en los dictados de la clase lengua. La música está muy presente en niños y adolescentes les genera personalidad, identidad y autoestima.
Por ello, la idea de introducir la música didáctica en otras asignaturas aportará no sólo distintos beneficios, sino que también brindará un proceso de enseñanza-aprendizaje más dinámico en diversos aspectos de cada asignatura.
Algunos ejemplos:
Tanto en primaria como en secundaria se utilizan los dictados para trabajar ortografía. La propuesta es que se trabaje estos dictados a través de letras de canciones dependiendo del nivel que tenga la clase y del curso con el que se vaya a trabajar
Se deberá usar una música que sea motivadora, es decir que incite o anime a realizar el movimiento, en el desarrollo, una música que permita cumplir los objetivos específicos de la sesión y si es al final deberá ser una música que permita a los alumnos volver a la calma.
Las matemáticas están íntimamente ligadas hasta el punto de que para algunos la música es matemática con la emoción del ser humano puesta ahí , en diversos cálculos y fórmulas convertidas en canción .
La música puede ayudar a reconocer los fenómenos de la naturaleza por medio de juegos y conceptos educativos musicales.
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Cristina Polo Calvo
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