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Para aprender cualquier oficio se requiere de bastante práctica y esto es aplicable también al dibujo. En este sentido, es necesario hallar lo te motiva cuando piensas en dibujar, así como hallar temas atractivos y sencillos para comenzar a emprender en este mundo: mientras más dibujes, más se incrementarán tus habilidades para la ilustración y podrás a llegar a realizar expresiones gráficas de mayor tamaño y complejidad.
Si te apasionan las líneas y el dibujo, es importante que te informes sobre los mejores ejercicios de dibujo artístico que existen, los cuales te permitirán perfeccionar tu trabajo como dibujante.
El dibujo es lenguaje gráfico perteneciente a las artes visuales y a las artes plásticas, mediante el cual se pueden expresar o manifestar sentimientos, ideas, conceptos y cultura. En este se plasman imágenes usando el punto y la línea.
Existen muchos tipos de dibujo, pero en la actualidad los más prominentes y empleados son:
Respecto a los materiales, por lo general son utilizados:
La sugerencia es iniciar con el lápiz común y posteriormente usar los otros: el juego básico es de 3 lápices de dibujo de distinta graduación (2H, HB y 2B), los que tienen la letra "H" son de grafito más duro y de trazos más claros; los que tienen la letra B, son de grafito más blando y de trazo más oscuro, más que todo para hacer sombras.
Se sugiere un buen borrador y un cuaderno o block para dibujo, así como iniciar con papel blanco y liso.
Entre la lista de ejercicios de dibujo artístico figuran el trazo y las figuras geométricas como círculos y óvalos. Este es el inicio para aprender a dibujar diversos objetos, teniendo en cuenta que los trazos deben hacerse sin despegar el lápiz del papel.
Otra recomendación está relacionada con practicar con formas artificiales, es decir, los fabricados por el ser humano, posteriormente con las formas naturales, que son aquellas provenientes de la naturaleza tales como plantas y animales y, por último, con el cuerpo humano.
A continuación se sugiere varios ejercicios de dibujo artístico:
En bachillerato, por lo general los alumnos que se destacan en el dibujo artístico, dibujan sobre diversos motivos de su interés, donde suelen realizar bocetos con diferentes técnicas. Es cuestión de estudiar y practicar con ejercicios que te mencionamos en esta lista.
Entre los ejercicios de dibujo artístico para bachillerato son comunes aquellos en los que se crea el volumen en los dibujos. Cuando se realiza una figura con volumen se trata de representar tres dimensiones, es decir, el alto, ancho y fondo, esto se hace con el propósito de que las representaciones gráficas tengan "vida" y dinamismo.
Se puede practicar con técnicas sencillas que involucren el uso de imágenes sin complicaciones, es decir, un jarrón o algún objeto que se tenga cercano.
Es importante tener en cuenta que no se debe comenzar trazando la línea de contorno desde el inicio, sino que se debe dividir la imagen mentalmente en figuras geométricas. Así, la base del jarrón, por ejemplo, parecerá una esfera mientras que el cuello será similar a un cono invertido.
Es esto lo que se debe comenzar a dibujar con un lápiz o con carboncillo, para que sea fácil de borrar, luego, se procederá a realizar la unión a través de una línea de contorno.
Este es uno de los ejercicios de dibujo artístico que todo principiante debe poner en práctica para luego ir con imágenes más complejas, las cuales pueden ser árboles, animales voluminosos que tengan formas marcadas, ciudades con edificios de con o de cilindros, entre otros.
La figura humana es elemental dentro del área de los ejercicios de dibujo artístico, de hecho, son muchos quienes comienzan con los siguientes ejercicios:
En esto consisten algunas de las técnicas más usadas en bachillerato para iniciarse en las manifestaciones artísticas y, en general, para comenzar con las formas básicas.
Por último, las líneas en las artes plásticas también son fundamentales, bien sea que se trate de líneas rectas o curvas, pues dichos trazos son capaces de definir el movimiento artístico dentro del cual se trabaja, por ejemplo, en el período clásico predominaron las líneas rectas, mientras que en el arte barroco las curvas.
Aprender sobre la perspectiva en el dibujo artístico es muy importante, pues esto ayudará a que se desarrollen mejor los ejercicios de dibujo artístico.
La perspectiva está referida al arte de representar los objetos en la forma en la cual las observamos, es decir, que recrean la profundidad de los mismos, así a través de esta técnica en las artes visuales, los artistas crean la ilusión de tridimensionalidad, aún cuando en realidad la superficie es de dos dimensiones.
Para lograrlo existen técnicas básicas, tales como controlar la variación entre los tamaños de los objetos, como cuando hay un objeto de cerca que se percibe como grande o cuando vemos uno grande que se percibe como pequeño.
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