TCPF0812 Gestión de Sastrería del Espectáculo en Vivo (Certificado de Profesionalidad Completo)
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Si tu respuesta ha sido sí, y se te ha venido a la mente algún recuerdo de un vestuario espectacular con el que hayas fantaseado salir a la calle, este es tu post. A continuación, vamos a hablar sobre el vestuario de espectáculos, qué tiene de especial y el proceso de creación, documentación y diseño que hay detrás.
El vestuario en una escena teatral o cinematográfica tiene una misión mucho más importante que la de favorecer al actor. El vestuario sirve para hablar del contexto histórico en el que se desarrolla la historia, para indicar la clase social a la que pertenece el personaje, transmitir rasgos de la personalidad e incluso para despertar emociones. ¡No te imaginas cuánta información puede desvelar un outfit! Solo hay que saber descifrarla, y en este post te vamos a enseñar cómo hacerlo.
Si te gusta la moda y quieres explotar su lado más atrevido, en el mundo del espectáculo encontrarás tu salida profesional. Escoge tu formación especializada y descubre tu potencial creativo como diseñador o estilista.
Cuando vemos un espectáculo, vestuario es un elemento visible que destaca notablemente, tanto para bien, como para mal. ¿Sabrías identificar qué elementos hacen que un vestuario tenga o no el éxito que persigue?
El vestuario es un elemento más que los directores de cine utilizan para contar una historia, por eso, hasta el más mínimo detalle es importante y nada puede descuadrar del contexto cronológico.
En el mundo del espectáculo, la primera apariencia cuenta. Cuando un artista entra en escena, lo primero que percibimos, incluso antes de sus facciones, es el estilismo, y sin querer, buscamos información en él. Si en este primer impacto entre artista y espectador se consigue captar la atención, la obra ya tendrá ventaja.
Tal y como explicaba el historiador James Laver, la moda y la ropa en sí, ya es un disfraz que nos ponemos todos los días según el contexto: ropa del trabajo, vestidos de fiesta, ropa de deporte… en el espectáculo esto solo se exagera un poco para transmitir un mensaje.
Muchos elementos de los looks que vemos en pantalla forman parte de la utilería de las películas y son detalles que marcan la diferencia. Por ejemplo, el cuchillo de la película Psicosis, la pipa del Scherlock Holmes, el sombrero del capitán Jack Sparrow… esto solo son tres ejemplos de lo identificativo que puede llegar a ser un accesorio o cierta prenda, hasta el punto de que un personaje o película sea recordado por eso. El objetivo es que el vestuario se mimetice con el personaje y subraye su personalidad.
Como hemos comentado, el vestuario en la escena tiene varios fines que van más allá de lo estético, como, por ejemplo:
Función narrativa: a la vez que da apoyo a los hechos e hitos más importantes del argumento, así como destacar aspectos clave para la historia como el momento histórico, el ámbito geográfico o perfil del personaje. Si este es rico o pobre, joven o mayor, si es tímido o extrovertido, etc.
Crear identidad: como si de una marca se tratara, hay elementos en el vestuario que se quedan en la memoria del espectador y que, al final este, acaba asociando al personaje, como si fuera un logotipo. Conseguir esto es fantástico, ya que, muy probablemente, se asocie un objeto al titulo de la obra por mucho tiempo.
Atribuir simbolismo y un mensaje de trasfondo que no sea perceptible a primera vista es otro recurso muy utilizado en el cine para captar la atención de los espectadores más curiosos.
Crear tendencia en la calle: muchas veces, los outfits de la pantalla han llegado hasta los escaparates de la calle gracias a su fuerza y originalidad. Además, el vestuario asociado a la personalidad de los personajes favoritos del público, ha hecho que nos sintamos identificados y queramos parecernos vestir como ellos. Sobre todo, esto ocurre mucho en las series orientadas a adolescentes.
Sin desmerecer al trabajo del estilista personal, tanto diseñadores de vestuario de espectáculos como los estilistas, añaden a su trabajo una parte de investigación esencial para hacer creíble una historia.
A continuación, detallamos el proceso para la creación de un vestuario de cine o teatro que se ajuste a las exigencias del guion.
Investigación: es el paso previo más importante junto a la lectura del guion. Hay que conocer bien a los personajes y a su entorno. En esta etapa se investigan detalles de la época, prendas que se usaban, accesorios, colores de moda… se pueden involucrar archivos y todo tipo de documentación de la época. ¡Mucho cuidado con añadir cosas que aún no existieran y ese tipo de meteduras de pata!
Elaboración de primeros bocetos: se crean los primeros bocetos y pruebas de color y texturas para cada personaje. Este trabajo se presenta a dirección, quien dará el visto bueno para continuar.
Trabajo con el reparto: tras tener los diseños definidos y aprobados en papel, se pasa a la confección. En esta fase se toman medidas a los actores, se compran todos los materiales necesarios y se trabaja con do con codo con los sastres para ir haciendo las modificaciones pertinentes.
Pruebas de vestuario: en las pruebas el director y diseñador deben estar presentes, ya que ambos tienen puntos de vista diferentes que se deben cumplir. A estas pruebas también asisten fotógrafos, técnicos de iluminación, el director de arte e incluso coreógrafos.
Almacén y devoluciones: cuando finaliza el proyecto, se revisa el inventario y se guarda todo ordenadamente y se devuelven los elementos de alquiler.
¡Te esperamos en Euroinnova!
Cristina Polo Calvo
COPYWRITER
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