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Conocer cuáles son los principales tipos de plano de cine te permitirá conocer mejor el sector cinematográfico en general. Si tienes estudios previos en Artes o Cine u otras disciplinas relacionadas, seguro que puedes optar por formaciones superiores que te ayuden a especializarte y a conocerlo todo en profundidad. ¡Y ahora puedes hacerlo desde casa, sin horarios! ¿Todavía no has conocido Euroinnova y nuestras formaciones 100% online?
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El cine es una forma de arte que ha evolucionado a lo largo del tiempo y ha permitido contar historias de una manera visualmente impactante. Uno de los elementos más importantes del lenguaje cinematográfico es el plano, que se refiere a la posición y distancia de la cámara con respecto a los personajes y objetos que aparecen en la escena.
Las criticas cinematográficas toman mucho en cuenta este apartado y, para muchos cineastas, los planos pueden hacer o deshacer una película. En este artículo, hablaremos sobre qué es un plano cinematográfico y los diferentes tipos de planos según distintas clasificaciones.
Un plano cinematográfico es la imagen capturada por la cámara en un momento determinado. Es el resultado de la posición y movimiento de la cámara con respecto al objeto o persona que se está grabando. Los planos son fundamentales en la construcción de una película, ya que permiten mostrar al espectador diferentes perspectivas y emociones.
Estos son algunos de los tipos de encuadre cinematográficos más comunes:
Plano Entero: Es un tipo de plano cinematográfico que muestra una imagen amplia de la escena, permitiendo ver el entorno y los personajes. Es útil para establecer el contexto y situar al espectador en las escenas de acción.
Plano figura: La cámara enfoca a los personajes desde la cintura hacia arriba. Es ideal para mostrar interacciones entre personajes y para transmitir emociones.
Plano corto: En este plano, la cámara enfoca la cara de los personajes, a la distancia adecuada para mostrar la realidad de sus expresiones faciales. Es especialmente útil para mostrar emociones y detalles importantes en la trama.
Plano detalle: Aquí la cámara se acerca mucho al objeto o persona que se está grabando, permitiendo mostrar detalles específicos. Es útil para resaltar objetos importantes y para crear un ambiente de tensión
Plano contraplano: este plano se utiliza para mostrar la interacción entre dos personajes en una escena. Consiste en alternar los planos medios o cortos de cada personaje, permitiendo ver sus reacciones y emociones.
Plano picado: El ángulo de la cámara está ubicado por encima del objeto o personaje, lo que crea una sensación de inferioridad. Se implementa cuando se quiere enseñar la vulnerabilidad o debilidad del personaje.
Plano escorzo: Es un tipo de plano que se utiliza para mostrar a un personaje u objeto desde una perspectiva no convencional, en la que se inclina la cámara en un ángulo pronunciado. Esta técnica se utiliza para crear una sensación de distorsión visual y para dar una sensación de profundidad y dinamismo a la escena.
Plano contrapicado: La cámara se ubica por debajo del objeto o personaje, lo que crea una sensación de superioridad. Se puede observar cuando se quiere exponer la fortaleza y poder del personaje.
Plano cenital: La cámara se ubica directamente encima del objeto o personaje, lo que crea una vista aérea. Se utiliza para mostrar la ubicación y disposición de los objetos o para resaltar el patrón o diseño en el suelo.
Plano nadir: La cámara se sitúa directamente debajo del objeto o personaje, lo que crea una vista invertida. Esta perspectiva permite visualizar una situación que se está desarrollando en altura, como una persona que mira hacia abajo desde una azotea.
Plano holandés o inclinado: La cámara se inclina hacia un lado, lo que crea una sensación de desequilibrio. Se utiliza para crear una atmósfera de inestabilidad o tensión.
El sonido puede ser un factor determinante para el éxito de una película, ya que puede influir en la percepción emocional del público y mejorar la calidad general de la producción.
Por eso es importante contar con un técnico de postproducción de sonido que sea responsable de asegurarse de que el diálogo, la música y los efectos de sonido se mezclen de manera armoniosa y se ajusten al tono y estilo de plano utilizado.
Plano subjetivo: La cámara muestra lo que el personaje ve, creando una sensación de inmersión en la historia. Se utiliza para hacer sentir al espectador como si fuera el personaje.
Plano objetivo: La cámara muestra lo que está sucediendo en la escena sin incluir la perspectiva de ningún personaje. Se utiliza para crear una sensación de distanciamiento y objetividad.
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