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El término arte abstracto fue acuñado en 1912 por el crítico de arte estadounidense Robert Dale Owen para describir pinturas cuyo tema no era figurativo ni naturalista. El arte abstracto puede realizarse en cualquier medio, pero es más frecuente en medios bidimensionales como la pintura y el grabado.
Por su parte, la escultura abstracta es un tipo de escultura que pretende expresar las emociones e ideas del artista, en lugar de representar de forma realista un objeto físico. Se caracteriza por su énfasis en la línea, la forma, el color y la textura.
La escultura abstracta se asocia más a menudo con el arte moderno, pero ha existido desde el principio de los tiempos. Antiguas civilizaciones como la griega y la egipcia crearon esculturas abstractas hace miles de años, aunque estas obras se realizaban principalmente en piedra y no en metal o plástico, como las piezas actuales.
Hay muchos tipos diferentes de arte abstracto. Dentro del campo de la escultura encontramos las que se basan en formas geométricas como cuadrados y triángulos. Otros tipos de esculturas de este tipo son las realizadas con materiales texturizados, como hormigón o aleaciones metálicas.
Algunas esculturas abstractas también incorporan entre sus elementos esenciales, la luz a su diseño, creando un objeto iluminado que cambia con el tiempo según se mira desde distintos ángulos.
Las esculturas abstractas suelen definirse por su falta de forma o tema reconocibles. Cuando tienen rasgos reconocibles, suelen estar distorsionados, de modo que resultan irreconocibles. Las figuras de estas esculturas suelen ser bidimensionales o tridimensionales, como recortes de papel, o pueden estar construidas con formas geométricas como triángulos y cuadrados.
La escultura abstracta es lo opuesto a la escultura figurativa, que representa objetos en forma tridimensional. Por ello, suele crearse con un proceso concreto en mente. Por ejemplo, un artista elige un material y luego crea una forma que es única para ese material. El resultado es una obra de arte creada desde cero por un artista que ha elegido cada elemento de su composición.
Las esculturas abstractas también pueden crearse manipulando un objeto existente para convertirlo en algo nuevo o diferente. Un ejemplo sería un artista puede tomar un bloque de madera y tallarlo en algo completamente distinto de lo que era antes. La intención del artista sería asegurarse de que el producto final fuera visualmente llamativo, quizá mediante el uso del color o la forma.
Entre los artistas que han realizado esculturas abstractas notables se encuentran Alexander Calder (cuyas obras solían estar hechas de alambre) y Joan Miró (que creaba obras con pintura).
La escultura abstracta más famosa es probablemente "El Pensador" de Auguste Rodin, nacido en Francia en 1840. Era conocido por sus esculturas que representaban figuras humanas de forma realista a la vez que estilizada.
Otras obras importantes incluyen "El rapto de Europa", de Frederic Auguste Bartholdi, que nació en Francia en 1834 pero se trasladó a América, donde creó esta obra en Nueva York hacia 1880 Representa a Europa secuestrada por Zeus (el dios griego), y está realizada en bronce con una altura de más de dos metros. Y “Pájaro en el espacio” de Constantin Brâncuși.
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Cristina Polo Calvo
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