Elena López Molina

Icono 1 Icono 2

DOCENTE DE LA FACULTAD DE ARTE Y PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL


Foto de Elena López Molina

Con una dilatada experiencia en el ámbito de la formación, formo parte del cuerpo docente de la facultad de Arte y Producción Audiovisual en Euroinnova International Online Education.

Icono de información Formación

  • Grado en Bellas Artes con especialidad en Cerámica Artística
  • Máster de Profesorado (Dibujo, Imagen y Artes plásticas).

Icono de información Experiencia

  • Docente en la facultad de Artes y Oficios, en el área de Arte y Producción Audiovisual
  • Profesora de Técnicas Gráficas en Escuela de Arte de Granada
  • Diseñadora Gráfica en DIVIRON Mediación artística en UGR

Artículos publicados

Importancia de la imagen personal

Importancia de la imagen personal y cómo cuidarla

Importancia de la imagen personal: refleja tu mejor versión La importancia de la imagen personal ha cobrado cada vez más relevancia en el mundo moderno, donde las primeras impresiones se construyen rápidamente y las percepciones influyen en múltiples aspectos de nuestra vida. Cuidar nuestra apariencia no solo tiene que ver con la moda o las tendencias, sino con cómo nos presentamos al mundo, cómo nos perciben los demás y, sobre todo, cómo nos sentimos con nosotros mismos. En este artículo exploraremos por qué es esencial prestar atención a nuestra imagen personal, los motivos principales para hacerlo y algunos consejos útiles para mantener una imagen acorde a nuestra identidad y valores. ¿Por qué es importante cuidar la imagen personal? Según estudios de psicología social, la primera impresión se genera en solo unos segundos, lo que puede influir en nuestra vida social, profesional y personal. La imagen personal no solo habla de nuestra apariencia externa, sino también de nuestra higiene, estilo de vida y cómo proyectamos nuestra identidad. Una imagen cuidada refleja seguridad, autoestima y confianza, cualidades que pueden abrirnos puertas tanto en el ámbito profesional como en el personal. Además, la importancia de la imagen personal no se reduce únicamente a lo que los demás piensan de nosotros, sino también a cómo nos vemos a nosotros mismos. La manera en que elegimos vestirnos, los cuidados que dedicamos a nuestro cuerpo y nuestra presentación general tienen un impacto directo en nuestra autopercepción. Motivos de la importancia de la imagen personal Autoestima Uno de los principales motivos para cuidar la imagen personal es la autoestima. Cuando nos sentimos bien con nuestra apariencia, nuestro nivel de seguridad y autoconfianza aumenta. Este efecto positivo no está ligado a cumplir con cánones de belleza estrictos, sino con el simple hecho de cuidarnos y proyectar lo mejor de nosotros mismos. Imagen personal y vida profesional Otro motivo para cuidar la imagen personal es el impacto que tiene en nuestra vida profesional. En el mundo laboral, la imagen personal es una carta de presentación. En una entrevista de trabajo o en una reunión una imagen cuidada puede transmitir profesionalismo, fiabilidad y competencia. En entornos corporativos o en roles de liderazgo, la imagen se vuelve aún más relevante, ya que la percepción que los demás tienen de nosotros influye directamente en nuestra autoridad y capacidad para dirigir. Relaciones sociales El tercer motivo, y no menos importante, es la manera en que la imagen personal afecta nuestras relaciones interpersonales. Desde un punto de vista social, nuestra imagen personal tiene un impacto directo en cómo los demás se relacionan con nosotros. Cuidar la imagen personal no implica obsesionarse con la apariencia, sino proyectar una versión auténtica y coherente de uno mismo/a, facilitando interacciones más fluidas y positivas. Consejos para cuidar la imagen personal Para cuidar la imagen personal, no es necesario seguir tendencias de moda. La clave está en encontrar un estilo que refleje nuestra personalidad, nos haga sentir cómodos y, al mismo tiempo, sea adecuado para las diferentes situaciones que enfrentamos en nuestra vida diaria. Conoce tu cuerpo y elige prendas que te favorezcan Cada persona tiene un tipo de cuerpo diferente, y es importante conocerlo bien para saber qué cortes, colores y estilos te favorecen más. No se trata de seguir las tendencias de moda, sino de adaptar lo que te sienta bien. Si conoces tus proporciones, puedes destacar lo mejor de ti y sentirte cómodo/a con lo que llevas. Adapta la imagen personal a cada contexto Otro consejo útil es tener en cuenta el contexto y adaptar nuestra imagen personal a cada ocasión. No se trata de perder nuestra esencia o cambiar radicalmente según el entorno, sino de ser conscientes de qué comunica nuestra vestimenta. Por ejemplo, el vestuario que elegimos para una reunión de trabajo no debería ser el mismo que para una salida informal con amigos. Desarrollar la habilidad de ajustar el atuendo y la apariencia según el contexto nos permitirá sentirnos más cómodos y transmitir la imagen correcta en cada situación. Postura y lenguaje corporal Por último, cuidar nuestra postura y lenguaje corporal, ya que forman parte integral de la imagen personal. Una buena postura no solo mejora nuestra apariencia física, sino que también transmite seguridad y confianza. Además, el lenguaje corporal adecuado –como mantener el contacto visual, sonreír y tener gestos abiertos– complementa la imagen que proyectamos. En muchos casos, una actitud segura y una postura adecuada pueden tener un impacto más fuerte que la ropa o el maquillaje que llevemos. Cuida tu mente y cuerpo Tu imagen exterior es un reflejo de tu bienestar interior. Mantener hábitos saludables como hacer ejercicio, descansar bien y tener una dieta equilibrada no solo beneficiará tu salud física, sino que también te hará sentir y lucir mejor. Un cuerpo sano proyecta energía y vitalidad, factores esenciales para una imagen personal atractiva. La importancia de la imagen personal va más allá de la simple estética. Se trata de cómo nos presentamos al mundo y de cómo nos sentimos con nosotros mismos. Al cuidar nuestra imagen personal, estamos enviando un mensaje claro sobre quiénes somos y cómo nos percibimos. La imagen personal afecta tanto nuestra autoestima como la manera en que nos relacionamos con los demás, ya sea en el ámbito social, profesional o personal. Invertir tiempo y esfuerzo en cuidar nuestra apariencia y proyectar lo mejor de nosotros mismos nos brinda mayor confianza y nos abre puertas a nuevas oportunidades. Te invitamos a conocer el Master Online en Personal Shopper y Asesor de Imagen + Titulación Universitaria con 10 créditos ECTS que te permitirá adquirir las habilidades necesarias para convertirte en un experto en la asesoría de imagen. ¡No te pierdas la oportunidad de formarte en este campo en auge! Quizás te interese leer sobre: Qué hay que estudiar para ser personal shopper Qué es la imagen pública  ...

Leer más
Luz y salud: importancia de la luz en el diseño arquitectónico

Luz y salud: importancia de la luz en el diseño arquitectónico

La relación entre luz y salud es un aspecto fundamental en el diseño arquitectónico actual. La arquitectura juega un papel relevante en la integración de luz natural en nuestros espacios de vida y trabajo, lo cual es esencial para nuestro bienestar físico y mental. Diseñar espacios que maximicen la entrada de luz natural y minimicen la dependencia de la luz artificial no solo mejora la salud de los habitantes, sino que también contribuye a un entorno más sostenible. ¿Cómo afecta la luz artificial a la salud? La luz artificial, especialmente la que se emite durante la noche, puede tener varios impactos negativos en nuestra salud. La exposición continua a la luz artificial puede alterar nuestro ritmo circadiano, el ciclo biológico que controla nuestros patrones de sueño y vigilia, que regula muchas funciones biológicas en nuestro cuerpo. A continuación, veremos las más relevantes: Trastornos del sueño La luz artificial, especialmente la luz azul emitida por dispositivos electrónicos, puede suprimir la producción de melatonina, la hormona del sueño. Esta supresión dificulta conciliar el sueño y puede reducir la calidad de este, llevando a trastornos del sueño como el insomnio. Una mala calidad de sueño puede resultar en fatiga crónica y afectar el rendimiento diario. Estrés y ansiedad La alteración del ritmo circadiano debido a la exposición a la luz artificial puede aumentar los niveles de estrés y ansiedad. La falta de sueño reparador afecta el sistema nervioso, haciendo que el cuerpo libere hormonas del estrés como el cortisol. Un ciclo desregulado de sueño y vigilia puede exacerbar los síntomas de ansiedad y estrés, afectando la salud mental general. Salud mental La luz y salud mental están interconectadas, ya que la exposición inadecuada a la luz puede afectar el estado de ánimo y la función cognitiva. La falta de luz natural, especialmente en los meses de invierno, puede contribuir al trastorno afectivo estacional (TAE), una forma de depresión que ocurre en ciertos momentos del año. Mantener un equilibrio adecuado entre la luz natural y artificial es fundamental para la salud mental. Enfermedades crónicas El impacto de la luz artificial en el ritmo circadiano también puede aumentar el riesgo de desarrollar enfermedades crónicas. La interrupción del sueño y el estrés prolongado pueden debilitar el sistema inmunológico, haciendo que el cuerpo sea más susceptible a enfermedades cardiovasculares y otros problemas de salud crónicos. El papel de la luz natural en nuestra salud Por el contrario, la luz natural es vital para regular nuestro ritmo circadiano, ayudando a mantener nuestro reloj interno sincronizado, promoviendo un sueño de calidad y un estado de ánimo positivo. La luz del sol también es muy importante para la producción de vitamina D, influyente en la salud ósea y el funcionamiento del sistema inmunológico. En este contexto, la arquitectura tiene la responsabilidad de diseñar espacios que permitan la entrada de luz natural, mejorando así la conexión entre luz y salud. Diseño arquitectónico para maximizar la luz natural Los edificios bien diseñados incorporan grandes ventanas, tragaluces y otras soluciones arquitectónicas que permiten la entrada de luz diurna. Estas características no solo reducen la necesidad de iluminación artificial durante el día, sino que también crean ambientes interiores más agradables y estimulantes. La orientación de los edificios es un factor clave; los arquitectos deben considerar la trayectoria del sol para maximizar la luz natural en las áreas más utilizadas del edificio. Materiales reflectantes y diseño interior La utilización de materiales que reflejen la luz puede mejorar significativamente la iluminación natural interior. Superficies como paredes pintadas en colores claros, espejos y materiales reflectantes pueden distribuir la luz de manera más uniforme, reduciendo las sombras y aumentando la luminosidad de los espacios. Este enfoque no solo favorece la salud visual, sino que también puede influir positivamente en el estado de ánimo. Beneficios para nuestro bienestar Un diseño arquitectónico que prioriza la luz natural tiene numerosos beneficios para el bienestar de nuestra salud. La exposición a la luz natural puede mejorar el estado de ánimo, reducir el estrés y aumentar la productividad. Además, los espacios bien iluminados con luz natural suelen ser más atractivos y confortables, lo que puede influir en el comportamiento y la satisfacción de las personas que los utilizan. En oficinas y espacios educativos, esto se traduce en mejor rendimiento y mayor concentración. Sostenibilidad y eficiencia energética La integración de la luz natural en el diseño arquitectónico también contribuye a la sostenibilidad y eficiencia energética. Al reducir la dependencia de la iluminación artificial, se disminuye el consumo de energía eléctrica, lo que no solo reduce los costos operativos, sino que también tiene un impacto positivo en el medio ambiente. Los edificios que aprovechan la luz natural de manera prioritaria pueden obtener certificaciones de sostenibilidad, como LEED o BREEAM, que reconocen el diseño ecológico y eficiente. La conexión entre luz y salud es innegable, y la arquitectura tiene un papel influyente en maximizar los beneficios de la luz natural para el bienestar humano. Diseñar espacios que optimicen la entrada de luz natural y minimicen la necesidad de luz artificial puede mejorar significativamente la salud y el bienestar de las personas que habitan en ellos. Además, este enfoque contribuye a la sostenibilidad y eficiencia energética de los edificios. Al entender y aplicar estos principios, podemos crear entornos que promuevan una mejor calidad de vida y un equilibrio saludable entre luz y salud. ¿Te gustaría saber más acerca de esta temática y contribuir a crear espacios de luz más sostenibles y responsables con nuestra salud? Échale un vistazo a nuestro MÁSTER DE ARQUITECTURA: Máster en Desarrollo de Proyectos en Arquitectura y Urbanismo + Titulación Universitaria (6 ECTS) Títulos que pueden interesarte Diplomado Superior de Interpretación de Planos: Especialidad Topografía Diplomado en Arquitectura ...

Leer más
La moda prêt-à-porter: Estilo al alcance de todos

La moda prêt-à-porter: Estilo al alcance de todos

La moda prêt-à-porter está revolucionando la forma en que nos vestimos, democratizando las pasarelas y haciendo accesibles las tendencias más novedosas. Este concepto, que mezcla lo mejor de la alta costura con la producción en serie, ha permitido que el público general disfrute de prendas de calidad y diseño sin tener que recurrir a piezas hechas a medida. Pero, ¿qué es realmente la moda prêt-à-porter y cómo ha llegado a ocupar un lugar central en la industria de la moda? ¿Qué es la moda prêt-à-porter? El término prêt-à-porter, que en francés significa "listo para llevar" hace alusión a las colecciones de ropa producidas en masa, que están disponibles en tiendas y listas para ser adquiridas por los consumidores sin la necesidad de ajustes personalizados. A diferencia de la alta costura, que son prendas confeccionadas exclusivamente para clientes específicos, la moda prêt-à-porter ofrecería una amplia gama de tallas y estilos que permiten a más personas acceder a prendas de diseño. Esta modalidad ha crecido enormemente, convirtiéndose en el pilar central de las grandes casas de moda y marcas alrededor del mundo. Origen del prêt-à-porter La moda prêt-à-porter tiene sus raíces en la posguerra, específicamente en la década de 1950, cuando la industria de la moda comenzó a buscar formas de producir ropa en serie sin sacrificar el estilo y la calidad. La idea estuvo impulsada por la necesidad de ofrecer moda de calidad a un precio más accesible. Todo ello en un contexto en el que la alta costura era inalcanzable para la mayoría. Grandes diseñadores como Yves Saint Laurent fueron pioneros en este movimiento. Este diseñador creó colecciones que podían ser compradas directamente en tiendas, marcando así el nacimiento de la moda prêt-à-porter tal y como la conocemos hoy. ¿Qué diferencias hay entre la moda prêt-à-porter y alta costura? Aunque ambas pertenecen al mundo del lujo, la moda prêt-à-porter y la alta costura tienen diferencias fundamentales. La alta costura alude a prendas exclusivas, hechas a mano y a medida para un cliente específico. A menudo, estas prendas presentan precios exorbitantes debido a la exclusividad y al tiempo que requiere su confección. En contraste, el prêt-à-porter está producido en serie, lo que permite una distribución más amplia y precios más asequibles. Sin embargo, no debemos confundir este término con la moda rápida. El prêt-à-porter sigue manteniendo estándares altos en términos de calidad y diseño, diferenciándose por su accesibilidad y adaptabilidad a un público más amplio. Influencia del prêt-à-porter en la moda actual La moda prêt-à-porter ha tenido un impacto significativo en cómo se desarrollan y presentan las tendencias de moda en la actualidad. Hoy en día, las colecciones prêt-à-porter de las grandes casas de moda son esperadas con la misma emoción que los desfiles de alta costura, y a menudo marcan el inicio de nuevas tendencias globales. Además, la accesibilidad de estas colecciones ha permitido a los consumidores ser más experimentales y expresivos en su estilo personal, adaptando las tendencias a su propio gusto y ritmo. Esta influencia también ha impulsado la colaboración entre marcas de lujo y minoristas, haciendo que el diseño de alta gama sea aún más accesible al público en general. Diseñadores icónicos del prêt-à-porter A lo largo de los años, varios diseñadores han dejado una huella indeleble en la moda prêt-à-porter, revolucionando la industria con su visión y creatividad. Yves Saint Laurent es uno de los pioneros, al ser uno de los primeros en lanzar una línea prêt-à-porter, "Rive Gauche", en 1966, que acercó la moda de alta calidad a un público más amplio. Otro nombre destacado es Giorgio Armani, cuyo enfoque en la elegancia minimalista redefinió el vestuario profesional y casual en las décadas de 1980 y 1990. Más recientemente, diseñadores como Stella McCartney y Alexander Wang han continuado innovando en este ámbito, combinando sostenibilidad, funcionalidad y estilo en sus colecciones. Estos creadores han demostrado que el prêt-à-porter no solo es accesible, sino también vanguardista y relevante en la moda contemporánea. El impacto del prêt-à-porter en la sostenibilidad La moda prêt-à-porter se encuentra en un punto crítico en lo que respecta a la sostenibilidad. A medida que la conciencia ambiental crece, tanto consumidores como diseñadores están reevaluando las prácticas de producción en masa que caracterizan al prêt-à-porter. Marcas como Stella McCartney han sido pioneras en integrar materiales ecológicos y procesos de fabricación sostenibles en sus colecciones prêt-à-porter, demostrando que es posible combinar estilo y responsabilidad ambiental. Sin embargo, el desafío sigue siendo equilibrar la demanda de nuevas colecciones con la necesidad de reducir el impacto ambiental. La evolución hacia un prêt-à-porter más sostenible no solo es una tendencia emergente, sino una necesidad para el futuro de la moda. La moda prêt-à-porter ha representado un rol revolucionario en la evolución de la moda, al ofrecer una opción intermedia entre la alta costura y la moda rápida. Al democratizar el acceso a prendas de diseño, ha permitido que más personas disfruten de la creatividad y la calidad sin los elevados costos asociados a las prendas hechas a medida. La moda prêt-à-porter no solo ha transformado la industria de la moda, sino que ha redefinido la manera en que nos vestimos en el día a día, fusionando la funcionalidad con la tendencia de manera accesible, estilizada y cada vez más consciente con el medio ambiente. Si te apasiona la moda y quieres llevar tu conocimiento al siguiente nivel, no te detengas aquí. Explorar el mundo del prêt-à-porter es solo el comienzo de una carrera apasionante en la industria de la moda. ¿Te imaginas poder guiar a otros en la elección de su estilo personal y convertirte en un profesional en tendencias? Descubre cómo puedes transformar tu pasión en una profesión con nuestro Máster online en personal shopper. ¡Haz clic en el enlace y empieza tu camino hacia una carrera llena de estilo! Quizá te puede interesar leer acerca de... Clases de diseño de modas Concepto de diseño de modas   Otros estilos de moda; El estilo Avant Garde Avant-garde moda es la máxima expresión de la creatividad y el estilo vanguardista. Con sus diseños audaces y revolucionarios, desafía las convenciones establecidas y redefine los límites de la moda. Esta corriente artística se caracteriza por su enfoque no convencional, convirtiendo las prendas en lienzos en blanco donde los diseñadores pueden expresar su imaginación sin restricciones. Desde diseños arquitectónicos hasta prendas asimétricas y combinaciones de colores audaces, la moda avant-garde desafía las normas tradicionales y busca romper barreras. Es un terreno fértil para aquellos que buscan destacarse y expresar su individualidad a través de la ropa.   La moda avant-garde se distingue por sus características únicas y audaces. Los diseñadores se atreven a desafiar las convenciones establecidas y a experimentar con formas, texturas y colores. Las prendas pueden ser asimétricas, voluminosas o incluso escultóricas, rompiendo con las siluetas tradicionales. La mezcla de materiales y la combinación de colores inusuales son también elementos distintivos de este estilo. La moda avant-garde no se limita al ámbito de la moda, sino que también ha dejado una huella en la cultura popular. Desde películas y música hasta obras de arte y eventos sociales, la moda avant-garde ha influido en diversas formas de expresión artística. Su impacto se puede ver en el vestuario de películas icónicas, en las portadas de álbumes musicales y en las tendencias de la moda urbana.   Titulaciones que te pueden interesar ¿Quieres formarte en el sector de la moda? ¡Da el paso y confía en la formación online de Euroinnova! ...

Leer más
Solicita información
Equipo docente especializado

¡Muchas gracias!

Hemos recibido correctamente tus datos. En breve nos pondremos en contacto contigo.